为什么每个字都认真写，但是总体看起来还是不好看？

第一：写字认真只能说明书写的态度

第二：书写总体看起來不好看 ，就说明布局不合理沒有章法

第三：要明白书写和书法的区別，简单说书写✍️就其本身是文字记录的表现，而书法应该使书写得到艺术的展示，让人更加感深字体的韵味，使书法作品达到赏心悦目，品味无穷的感覺

第四：要使写的字好看，认真是前题，兴趣是关键，学悟是核心，持之以恆是保障

♦️书写认真，说明要对写字的态度端正，能夠人入思想上重视，任何事情只要思想重视，就会认真对待、这是写好字的起步，俗话说，良好的开端是成功的一半

♦️兴趣爱好是最後好的老师，对书写产生兴趣，它会激发书写的內在动力，自觉主动进行书写

♦️学贵悟，书写过程中，用心悟，悟懂弄通，对书写水平的提高会起到时半功倍的效果

♦️字贵恒，书写之路沒有捿径可走，俗话说的好：要想人前显貴，必須背后遭罪，书写也是一样，沒有持之以恒的书写过程，是不会达到在別人对你书写水平的肯定

♦️总之，书法沒有最好，只有更好，书写永运在路上......(图片为个人拙作)

谢谢你的邀请！
我是杨炳升。
你提的这问题指的行书和草书。
一：要弄清楚行书与草书的区别。
你可以将行草书两部大字典放在一起，翻开查看同一个字，你会发现，这个字在行书字典中有，而在草书字典中也可能有。（这一点你可以自己慢慢的去捂。）
二，写行草书也分几种情况。
我们权且用两种情况说。
一种是写字范，只要把字写合理好看就行了。
另一种就是创作，这里面的要求就非常多了，对于大中小的章法各种各样，不一而足。
三，对手创作中的字，就与一个人一样，所在的不同的位置，不同的环境，其表现形态是不一祥的。
站在讲台上你是要讲话的，并伴有很的肢体语言，这是必须的吧？
那么，坐在台下呢？
作为一幅书法作品，既要要求字的单个美，也要体现出整体的协调美。
道理就那么间单。
浅见一点，就算是一个外行头的胡侃吧，你也别太当真了。

这就是“写字”与“书法”的不同的奇妙之处了！

写字首先“身正”和“心静”。身正挺腰正坐握笔写字是基本常识，姿势坐好了，再认认真真地去写字，那写出来的每个字都会比较好看顺眼的。心静写字使人安定，安稳；反之心烦则气躁，心浮气躁写出来的字当然没有平时好啦。一般来说每一个字都认真用心去写，写出来的字总体都是好看的。但是为什么有的时候写完字之后再去看整张篇幅会不太好看呢？这就是写字与书法的不同之处了。

写字，是要把每一个字的笔画写好，使得整个字写出来好看，就像平时“临帖”时单独写出来的字一般都会感观比较好看，顺眼的。再者讲到书法，书法则不同，书法是要写得一手好字的功底基础上，再将个人的写字风格融入到书写的篇幅当中去，像平时我们去看到一些书法家作品的时候会发现，仔细去看他的每一个字不一定每个字单独都好看，但是整体望去又觉得非常漂亮，是因为他们会很有技巧地写，特别是写行书与草书的篇幅时，字与字之间有笔画的连贯性，每个字大小规格也不尽相同，起笔收笔都有抑扬顿挫之感，很有节奏地去书写。笔锋有的“藕断丝连”，有的“连绵不断”，犹如行云流水般，使人看后耳目一新，会顿觉心旷神怡！所以古人经常说：书法乃人性之风格也！如果写的字每一个笔画大小都差不多，规格近似，那么写完之后出来的效果就会像“临帖印刷”一般，自然整体篇幅看起来会比较感觉“生硬”一些，因此就会看起来没有那么好看了。

无论是写字还是书法，其最高端状态是自然书写！

每个字都认真写，这种写字的态度很好！可是，越是谨慎，越是认真往往越是难以达到理想的境界！

这种认真的状态适合于临帖，认真的临帖能尽可能达到像，然后在像的临摹中领悟书法大家的书法真谛！

可是，当我们的书法以及书法理解达到一定境界时，必须摆脱这种书写状态，放松心境，转而达到自然书写的状态，那样，你的书法，你的写字，才能和你流畅，更自然！

认真不如率意，前提是笔下要有工夫……意趣在不经意间。

简单的说，我觉得可能主要有一下原因：

一是所写的每个字与帖差距太大，不到位，简单的说没有临好帖。因为“认真写”与临摹好帖，是两个不同的概念，是两回事。

二是，写字不管你写什么字体，只要是汉字，章法很重要。汉字是讲究章法的，即便是你的字已经有型写的好啦，只是基础。最后就是要讲究章法啦。书法的章法指的是一幅书法作品全篇的科学安排与合理布局，就是把单独的字通过一定的技巧，安排在一起，使它们能够合而为一，成为一个令人乃看，具有艺术性，欣赏性的作品的整体。

写字书法的章法很重要，要写的让人乃看，必须在通篇做到合理布局，符合章法的要求与规律。否则，即便每个字写的再好，无章法也不会好看的。

感谢邀请！你每个字都认真的写，是一个良好的开端。态度端正非常重要，再假以时日，循序渐进。研究笔法，持之以恒，你定会做出成绩。

学书法不是几天的事情，而是几年几十年。焚膏油以继晷，恒兀兀以穷年。铁砚磨穿，墨池尽染，深研名帖，遍学百家，乃能有得。

故学书要平心静气，戒骄戒躁。还要求师访友，相互交流，更不能闭门造车。再兼修文史，博学多才。

做到这些你必成大器，绝对能造就一番事业。

写字认真与字写的好看是两码事，写字认真是态度问题，字写的好坏是水平问题。

如果你写字很认真，但不下功夫去学习，就无法提高写字水平。如果你能用心并认真的练习写字，自然会写出一手好看的字。

所以，态度很重要，过程不可少。

如此理解，字写的认真，属于一丝不苟，或许窠臼书之法度，而忽略了自己的真性情。所以有可能呆板停滞，显得书写，缺乏生机盎然。

观晋韵二王笔法，是为活泼生动。源自书写来自情性表现形式，美自然随着笔画结体的千变万化而出现。换言之，流便的挥洒。

建议你的认真劲，必有体悟书法意法相承的思维。

意法，是谓情志与度尺规矩。掌握一种写意与绳墨的关系。相互依存的书写方式。才有妙美的书境。

当然初学者，须认真，求得笔笔法度，但自己的书写有了一定的基础，依然还是加上自己书写的成分，如此理解，也是形成学书的出帖规程。

只有写出自己的书貌，随心所欲的笔墨，需要一定的笔法功力。

故学书，达及生辉，必须具有两个条件，一则有了技法积累，或瑧熟，再有天分才情，于情性寓墨。

才得书美。

你应该这样问：每个字都写得好看，但总体为什么不好看？

野草书屋主人赵新月的回答是——

世界上的字分四种：

第一，每个字都好看，总体也好看。比如《兰亭序》，比如《祭侄稿》，比如毛主席的《向雷锋同志学习》。

第二，每个字都好看，总体不好看。比如，你说的情形。比如，一些集字作品。很多集王羲之、柳公权、米芾的作品，单字绝对好看，但整体不好看，就属于这种情况。

第三，每个字都不好看，总体上好看。比如，丰子恺曾经说过，他看吴昌硕的字，每个字一般，但整体很有个性，好看、耐看、耐品，就属于这种情形。

第四，每个字不好看，总体上更不好看。比如，某些丑书。

你我都是书法爱好者，我们都想写成第一种情形——每个字好看，整体更好看。

那么，怎么写成能？

附耳上来，我悄悄告诉你秘诀——

把一幅作品当成一个字来写！

赵新月答于野草书屋。

上图：本文作者赵新月讲马克思主义经济学

赵新月（剧照）

章法很重要，单字再好，组合不好会影响整体效果

首先，临帖的时候不仅学点画、结体，还要学行气、章法。

其次，学行气、章法除了整段、整篇临，还应该多多读帖，细心揣摩，努力做到心领神会。

第三，要明白书法作为艺术，抒情是目的，点画、结体、行气、章法都是抒情的手段。只要保持书法书写本质而不是搞成绘画或行为艺术，不违背书法的法度，越抒情越艺术。

艺术即情感。——罗丹

第四，书法作品还应有文化气息，所以应该加强文化修养。

曾经是中国书协办公室主任、《中国书法全集》编辑部主任、启功的研究生的刘智先酒后摇头说过这样一句感言：“书法拼到底，拼的还是文化！”

他和贾平凹是书友，他们的字都不讲究“好看”，行气、章法也很大气。

刘智先甚至反对在写点画时秀起收笔，主张“下笔就写，写完就收”，因此，他和贾平凹的点画都“光秃秃的”，有着一种儿童的天真。

因此，书法应该有一定的格局和层次，不要媚俗。

第五，既不媚俗，也不“惊世骇俗”，哗众取宠。哗众取宠实质上也是一种媚俗。胡闹、“丑书”不是书法，一定要有根基，一定要戴着书法法度的镣铐跳舞。

(图片选自网络)

1:个体到整体章法

每个字都认真书写这是单字练习，这个是基础，做到每一个的细节（起笔顿，行笔稳，收笔干净）这个是基本功。但是从单字到一行字，一列字，再到一整页字，这里面不仅仅是横成行，竖成列的事情了，其中有很多的细节需要做到例如

（1）横向要看排头兵，就是第一个字的位置，然后注意字型占格的高低；

（2）还有竖向，照齐上方字的中心，做到“中直对正”

二练习方法

（1）借用米字格——田字格——方格——空格的练习，一步一个脚印的去做，做到心中有格。

（2）其中方格纸练习可以选用，笔尖悬停法，就是笔尖在方格的重心位置悬停一下，然后再落笔书写。

（3）还可以多去临习古贴例如《汲黯传》《灵飞经》《董美人墓志铭》等小楷古贴，这样去学习古人的经验与书写章法。

三，耐住寂寞

书法学习不能急于求成，一定要静下心来一笔一画一个字，一行一列去写，在书写的过程当中，你会渐渐的感觉自会越来越平稳，章法越来越工整，布局越来越合理。所以恭喜你已经发现了问题，并正在改正问题的路上，加油！希望以上回答对您的书写能有帮助。

（谢谢邀请）我只是喜欢欣赏书法作品，尤其是欣赏书写过程。

你说你写字很认真，但总体不好看。我认为写学认真不一定写的就好，我不知道你学书法几年了，现在写的是什么字体？

每种字体都有它的特点和规则，如果要形成完整的书法作品，那么他的布局也很讲究，好的作品不是一个字一个字的拼凑出来的，除了整体上把握，字与字之间还要有对比和协调，当然这些先要有好的基本功做前提。

我有幸见过书书法家，草书的现场书写表演，先酝酿策划布局后，那才是挥洒自如的一气呵成，就像歌唱家唱歌一样，也是感情的抒发，这里包含对作品思想内涵的理解，我非常欣赏是一篇，毛主席的诗词，《沁园春.雪》的书法作品。

我的书法并不好，拿不出手 ，只能说说对书法艺术的理解，仅从美学角度谈两句看法，书法艺术也和其他艺术一样，也要讲究节奏变化，如笔画的粗细长短，和断连的变化，等等，字之间的距离大小重心等变化，既要多样性又不可凌乱，具体要看你对这门艺术的理解悟性，只要多练多看多琢磨。一定会有提高的。

几句浅见拙识，说的不一定对，仅供参考，欢迎交流。（图片源自网上）

这就是章法布局，还没有达到一定的高度

书法必须单字过关，同时也要求章法布局要讲究，整篇文章看起来浑然一体，如果单个字非常好，没有考虑到排列起来是否有冲突的话，这样子往往看起来是不舒服的

所以要考虑章法布局，讲究字的虚实对比其测明暗对比等等，这样书法才能看起来浑然一体，而且字字珠玑

这是大多数书法爱好者很头疼的问题。

如果细致归纳，有千万种原因，洋洋洒洒的理论知识也没人喜欢听，也没人有耐心听。作为一个书法爱好者，我把自己的看法简单明了的表述一下，看看能不能抛砖引玉。

首先，是章法布局。创作的源泉来自于实践，是理论的自我升华，临摹，不是简单地去练习每一个字。当然，前期可以，后面就要整幅去临摹，然后一便便地领悟其中的韵味，吃透帖子里的精神，培养自己的大局观。单字是战术性，章法是战略性。

其次，在自己的创作中，要反复书写，然后进行自我比较，找到自己认可的书法方法，改掉有些不良书写习惯。尤其是字的大小，粗细，长宽，软硬等等，如何搭配，穿插，错位等等，都需要长期耐心的琢磨与苦练。冰冻三尺非一日之寒，没有十年功，字不敢上墙。

最后一点，要想写出像样的书法作品，还有最重要但很多人都忽略的东西，就是写字以外的修炼，多读书，培养其他的兴趣爱好。比如，音乐，绘画等等，提高自我修养，拔高自身气质。艺术都是相通的，互为借鉴，互为帮助，互相提升。字如其人，人如其字，其内涵不言自明。

个人短见，管中窥豹，不妥之处，敬请谅解。

附本人书法作品二幅，一幅毛笔字，一幅钢笔字，献丑了。

书法创作三要素：笔法、章法、墨法

您说的单个字好只是解决了笔法和单字结体问题，整体不好看很大一部分原因是章法上不足所致。

古人云：“积点以成字，积字以成篇。”在一幅作品中，字与字并不是无关的堆砌，而是生机联属、息息相关的；行与行也不是机械排列，而是顾盼映带、血脉贯通的。因此积字成篇，就要懂得篇章布局，这就叫章法。章法是篇章布局之法，是布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”，亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。掌握章法，是学习书法的一个重要内容，是书法作品创作的前提之一。

下面教你运用“谋篇布局、首字领篇、分行布白、起承转合、字款协调”20个字掌握章法布局的原则和方法。

第一步：创作前准备，讲究“谋篇布局”

写文章要讲究动笔前的“布局”，绘画要事先“构图”。“因纸定字或因字定纸”，即看字纸何者为先，纸大字小白压黑，有空旷凋零之感，纸小字大而多则拥挤充塞。首先你在创作前首先要知道自己要创作多大的尺寸，比如是“四尺整张”、“六尺整张”、“四尺对开”；其次还要知道你创作的样式，比如是条幅、横幅、中堂、榜书、扇面等。书法创作前也必须事先进行“构思谋篇”。所以动笔前，要依据所要书写的内容进行一番考虑，比如位置的安排，留天地的多少，字多大为好，行距大约以多少为宜，有没有难以书写的字，等等。初学者在进行构思谋篇时，不妨先用小纸打个样，犹如作画先构草图一样。遇有不妥当的地方，加以调整修改，大局基本确定后再下笔。必要时可以对马上要创作的纸张进行适当折叠。

第二步：正式创作过程，注重“三个方面”

（一）“首字领篇”

谋篇布局完成之后，即将开始下一步正式创作。孙过庭在《书谱》中说：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”就是说在布局时，要在通篇之首，立一字为通篇之主，它的轻重疏密、体势意态直接管领了通篇的字体风格、变换起伏、字势斜正及形体大小等。所以第一个字有很大的制约力，书写时必须考虑到整篇字的许多变化，认真定夺这个字，不可不假思索，随意下笔，影响整篇字的布局。学书者只要反复实践摸索，便能谙熟此道。

（二）“分行布白”

“分行布白”是章法布局的重要一环和必须遵循的重要原则。可分为有行有列、有行无列两类：

有行有列适应于篆、隶、楷，讲究横有行，竖有列，每行每列字的中心都应相对并处在一条直线上。如果布字歪斜，偏离中心线，就会产生左右摇摆、黑白失调的感觉。由于字体的关系，一般要求楷字行列相等，篆书行宽列窄，隶书行窄列宽。

有行无列一般适应于行、草二体，但即使表面上看起来无行无列，也应行气贯通，浑然天成，不宜故作参差错落，曲折蛇行，使全篇行气割裂，杂乱无章。

黄庭坚《李白忆旧游诗卷》

初学者首先要注意四周留白，不要把字安排得“顶天立地”，四周耍留出适当的“天地”空白；其次要注意行间透气，黑白相间。分行布白较多地体现了2/3比例的黄金分割法则。如字的大小占行距的2/3，通篇字的篇幅占纸空白容量的2/3等等。字数较多的横幅或立幅，不应四角齐平，可以实三虚一，即左下角空出几个字，其它三角可满而实，以虚实相生，黑白相间。左下角空字多少无定规，但篆、楷、隶等较规则字体最后一行不宜只写一个字，否则太显孤单，所谓“单字不成行。”

（三）“起承转合”

起，开始的意思。只有做到意在笔先，预先设计和考虑好整幅作品的章法和构图，你才能有一个好的开端；承，继续的意思。无论是意蕴、笔墨和布局，都要有一个良好的衔接关系。转，变换的意思。在疏密大小、浓淡干湿、使转连带等等方面，要做到高度融合、既要合理，又要直抒胸臆。合，收尾的意思。经过了前面三个阶段创作，最后的阶段要为作品进行一个完美的收尾。对整个画面进行一个总结，将整个作品的“气韵”拢住。

唐代孙敬玄说：“字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，两行管三行，如此管一纸。”

第三步：创作结尾，注重“字款协调”

一是落款。落款要注意两点：一是字、款的字大小要协调，一般是字大款小，也可以字、款的字大小一样，但不能款大于字；二是字款的书体要协调。一般是按这样的顺序排列：篆、隶、楷、行、草，正文所用的某种字体只能用排在它后面的几种字体及正文书体来题款，而不可用排在它前面的字体来题款，所谓落款“今不越古”。

二是钤盖印章。一般钤在姓名落款之下，也有的加盖一些闲文印(即用诗句、成语、格言、吉语、绝句、警句等为内容的印)，闲文印钤盖在起首的叫“引首章”。通常为椭圆形或长方形，而一般不用正方形或圆形。位置一般盖在正文第一字的右下角。钤盖在姓名印之下的叫“押脚章”。押脚章常用的是姓名或斋号章，最好用一朱一白 (按先朱后白的盖章顺序)或单用朱文或白文印一枚，不要同时用两个朱文或两个白文印。在一幅字中，用印一般以一两方为宜，原则上最多不超过三方，称为“印不过三”。 另外，要注意印的大小一般不超过款字的大小。

学习篇章布局，最终就是为了书法作品整体性的最佳化，所以整体统一应是章法布局的最高原则。只有谙熟此道，才能创作出完美的书法作品。

本问题可能想问单个字写得认真也很好看，放在一起总体看起来还是不好看。我认为写字特别说是书法是一门很深的学问，具有很强的艺术性，单个字好看，放在一起不一定好看，我认为：

1.整体布局问题；

2.字的结构严谨与否，字的大小是否合理搭配，笔画的粗细变化要醒目；等等。

3.行列中每个字的重心排列有机地恰到好处地结合起来。

主要有这些，当然还有好多，我也是如此，也就是章法处理不好，供参考。

当然还有好多

上面这个问题涉及到书法的创作，也是书法创作中的核心问题，那就是一个书写者，苦练多年，功底扎实，但是在书写作品的时候，总是感觉不满意，整体效果不好看。对于这个问题，其实很好解决，可以从以下两个方面入手，分析问题。

首先，熟能生巧。这四个字对于很多行业都是适用的，书法亦是如此。毕竟书法的基础是书写的技巧和技法。如果一个人看到自己每个字都没有问题，但是书法作品总体感觉不满意。很大一部分原因则是不够熟练。这不是单字的不熟练，而是临帖的效果不好，功夫没有到位。

一般而言，我们学习书法先是从单字开始入手，然后就涉及到篇章结构，整体临摹。很多人单字这一关已经过了，但是在临帖过程中，通篇揣摩章法结构的功夫，还没有做好。这就导致在创作过程中，很难掌握书写文字的章法和布局，影响整体的美观。

其次，审美水平和艺术修养不够。上面主要讲的是技巧问题，书法作品的美感，还需要有较高的审美水平和艺术修养，这样才能确保所创作作品的美观。这里面涉及的问题很多，简单一点说就是气韵生动。毕竟书法创作和一般的书写有很大区别，需要流露出书写者的技巧和修养等多方面因素，但是总体离不开气韵生动四个字。所谓气韵生动，就是书写者的书写，如同吟诗、弹琴一般，起承转合、高低起伏，自然而然呈现，尤其最忌造作二字。

如果以上两方面的问题得到很好地解决，那么书法的布局和章法问题，也就能够得到有效解决，事半而功倍。

我谈一谈个人看法。

不能将每一个字都写完美。一幅作品每一笔画都精到，每一字结构准确，每一行都标准到位，那不是一幅作品，是印刷品。

判断一幅作品我们不同人有不同的判断标准。但都离不开：用笔、结构、章法三方面。在运用这三个方面去创作作品时，最难的不是如何写“精”到，而是如何将字写“拙”。通过“精”与“拙”的精神对比而选出自己的喜好，从而调动自己的审美感观进行判断作品的好与坏。

一幅作品耐看，有品尝的味道，并不是通篇都精彩，而是局部让人眼前一亮。打个比如：街上有两个女子手挽手逛街，一个身材样貌美，另一个肥胖。是不是有一种对比，对比才显得出众！

写精到的如《兰亭集序》，而写“拙”的不妨看一看苏轼的《寒食帖》的“石压蛤蟆体”。“春”、“欲”的捺画完全压死了，出不来。再如“屋如”两字，最后一笔没有伸展出来，正如苏轼被人打压到喘不过气来。

个人之见，只作参考！

把纸挂到墙上写。

看到这个话题之后我也翻看了各位道友的评论，我也简单的说几句我个人的理解。

我想提问者所说的“写”应该就是我们所说的书法创作，不然我们讨论的话题就会偏离了方向。

提问者的问题核心是书法的章法布局，是每一个字与整幅作品的关系。书法创作，不同的书体风格对章法布局要求是不一样的。如楷，隶，小篆，如果用格子纸去创作，只要你认真写好每一字，整体布局问题不会太大。如果没有格子，对于新手就会变得章法混乱了。那如果是行，草书单是认真写好每一字，章法布局更是不能入目了。

对于书法创作，我们首先要明白书法作品不是把一个个写好的字拼到一起的这么简单。一幅好的书法作品就是一篇文章，一首乐曲，它有首，有腹，有尾，有高低起伏的变化，不然这幅作品就会变成“算珠”，便谈不上艺术，章法布局也谈不上合理了。

在这我打个比仿，书法作品中的每一字就是我们自己，我们在不同时间，地点，人群等等时，我们的角色也不同，在父亲面前我们是孩子，在孩子面前我们是长辈，在老师，在上级，在朋友等面前我们都有不同身份，也就是说这个字在不同的位置要有不同的风格写法，要和它上下左右的字配合合理，要与整幅作品融合，不可把帖上的生搬硬套的写上去。我们在孩子面前是长辈，如果我们把这种身份放到与上级相处的时间里，你会觉得合理吗？同样这个字的写法放在不合适的地方同样会让人觉得不合适，道理是一样的，个人拙见望能帮助道友解决困惑。

写字和下棋一个道理，就是布局的功夫。这里面既有每个字的布局，又有整体的布局。认真写和好看，是两码事。认真是态度，美观则是实力。

平时坐公交车，我透过车窗望外看的最多就是门头匾额的题字。各种风格的都有，楷书、隶书、行书和篆体。看的多了，就注意比较同一个字不同的写法，因为笔画的布局不同，风格和美感自然不一样。

最喜欢的书法作品是王羲之《兰亭序》。大气磅礴，舒展有序，好像一个武林高手，你隐约感觉他的武艺高强，但又藏而不露。

单看《兰亭序》的每一个字，丰满有韵味；总览全篇，更有雍容华贵之美。像一座由多个配殿组成的宫城，左苍龙，右白虎，前朱雀，后玄武，样样讲究的非同凡响。

我个人认为：主要是写字的基础不扎实，而且现在的学校也好学生也罢，都不怎么练习写字，没有把写字✍️作为一门课来上，过去那种＂见字如见人＂、字如其人的说法不讲了。平时也不练字，80年代一阵风似的学习庞中华字贴，都把写字当成一个人的脸面，现在不讲这些了。同时，也是对字的结构不理解从而造成写不好。

谢邀。每个字都很认真，如果笔画到位、结构布白合理，那么作为单个字本身，应是没有问题了。但是如果排兵布阵，一个元帅应该把每个独立的作战单元综合起来，才会形成整体的合力。这就需要章法的观念。写字到了一定程度，会发现自己的作品“状如算子”，就是缺乏整体的布置和章法的开合松紧，就是因为缺乏大局观念。要有行气、左右要能摆能，形成布白上的变化。如果是毛笔书法，那么还要有大小、墨色的变化，这样才会形成整体上的气势。如果是硬笔，那么上下要对正，左右要齐全，这是最根本的要求。所以，要写好整篇字，注意上下左右的关系，这是解决单个字好看、整篇字不佳的根本问题。

处处经意等于一处都不经意。一幅字是一个整体，枯湿疏密大小章法决定了这幅字的美感，就写文章，处处是高潮等于没有高潮。中国画也如此，赏心只有两三枝。

写字练习要认真、但总体好不好是意境、正所谓意在笔先、比如写一首古诗要先读诗、对诗中所表达的情感也要所了解、这样再提笔写对总体的书韵也是有帮助、记得梁君令老师曾说过：＂写字如音符不能总是哆哆哆、要有哆唻咪发嗖啦西7⃣️个音、不能总一个调。＂

我个人平时也喜欢读帖和欣赏书法作品、书法不但要近看而且也要远观、近看笔法结构、远观其神韵、日積月累、随着手上的功夫加強了、欣赏水平提高了、书韵也会好起来、总体作品书卷氣就会体现出来！

谢悟空邀请！

我认为还是写得不够好。记得董其昌在中秋帖后有一段提跋，提到说米老天下第一，好事者常割一两字售之，以前名家之书，割裂能售，反观今人，掩其落款及印章而认其书者几人？

如今的书法理论较之以前是日渐完备了，但世人作书却越来越为理论服务了，理论的细化与分工，占用了书者的精力，使其不能从精气神方面考虑了，生存的本能意识使得书家把更多的精力投入到了日益细化理论的框架之中，什么布白呀？视觉冲击呀？以及用墨用水什么的。

魚和熊掌不能兼得，人的精力是有限的，注垂章法及其它理论的书者活得更好这是事实，也有人说书法的高水准大部分都在中书协这也是事实，但书法的本意是什么？是文人的一种小技，但如今分了科，成了名利场的棋子。

这也难怪说取法乎上了，因为从晋唐至今，书法的本意是一种流失的状态。

所以整体不好看是因为我们学得杂，统一性差，是书者道行较浅所致，与我们认真写好了每一个字没有关系，书贵自然美，应先得自然，而美自生焉！

我愿意努力写好每一个字，不论生存环境如何，无怨无悔！

从标题来看，我就感觉到一些问题 。

下面，容我仔细道来:

一、认真写，没错。但是，认真写了，不等于就一定能写得好了，这里首先就有个方法问题。唯有方法正确，才会有好的结果。

二、仅就本人从艺五十多年的体会而言，所有的基本功(技术)，都需要保持在熟练的状况之下，当需要发挥技艺时，才会呈现熟能生巧表现。这个巧，行内人指的就是高层面上的境界，妙哉也；依行外人所说的，就是好看。

三、以中国写意画而言，气韵生动，列为六法之首，即，至上之法。换言之，要达到这个层面，那种表面上的轻松而为，实则是内力四射、水到渠成似的悠然。做到者，必然不是几年、十几年之功力能轻易“认真”成就的！

四，由此可见，你之所言的现象，与上述功力所成，两者之间存在的距离，就不是一般情况下的“认真”所能缩短直至消弥为零了！

五、最后，我们共同试想 : 一个刺绣工单纯性在认真地完成刺绣工作与一个技艺已达炉火纯青的师傅也在认真地刺绣，我们就不难想象两者之间存在的本质差异(距离)。

在她们这种本质差异中，就包含了她们两个人各自对于事物的局部与整体、貌似与神似、作为与修为等多种因素，综合之后的掌控能力。所以，她们不同层度的“认真”也就展示出了各自不同品质结果。

谨言，希望能对你有所帮助。

出现这种情况，就是到了一个书法进展的新阶段，也说明你正在进步。

大多书法爱好者都有这样一个经历，在最初阶段的书法学习时，把自己的全部注意力放在每个单字上，你的全部观察只限于你所写字的细节，像线条造型结构等局部周围，此时的视野相对狭隘。思维也被限制在很小的空间，出现这种情况对于初学者实际上非常正常的。

每个书法初学者的初期书法实践基本上都是在一种紧张慌乱的状态下进行的，书写中无时无刻不充满着忐忑与不安，临帖的不准确，字型的失真，墨汁的浓淡，纸张的洇湿，指臂腕的肌肉酸痛，太多的障碍和困难，这些因素叠加起来会给书写者造成窘境。把有限的注意力放在一个集中的区域显然是合理的，也是不得不而为之的过程。不成熟的书法练习过程必定被平面的单一的思维模式所控制，这个过程无需担心，岁月会将其改变的。

书法初学者的观察能力与范围相对狭小，这属于正常现象。

（金文千字文局部）

经过初级阶段的困惑和烦恼，书写者逐渐适应了毛笔的书写过程，他们会变得相对轻松自然，这时的书写状况也不再紧张局促，他们的观察角度开始放大，心态也开始放松。

他们的注意力不再只是停留在单字的周围，而是把字与字行与行的关系一起纳入视野，他们突然发现了新的挑战。原来每个单字都写好还远远不够，周围的整篇作品要通过全部单体字的合理组合安排，才能达到理想的效果。这时书法的整体观开始建立，于是对章法的学习要求开始显现。

书法单字的整体观与通篇的整体观同等重要，两种能力的叠加方可造就优秀的书法作品。

好的书法作品=好字法+好章法+好印法+好裱法

（金文千字文局部）

一个书法爱好者的初期学习阶段，还是要着重的把注意力放在每个单字上，这是合理分配学习精力的恰当安排，过早的放大视野，过早的考虑书法的章法的问题，并不适应书法初级阶段的学习。先重点的写好每个字，完成初学阶段的必要书法体验。当你单字水平达到一定程度时，再行处理解决书法的章法问题。

书法的章法问题相对字法技巧来说还是简单一些，这个阶段的障碍随着时间的推移会慢慢的解决的，随着对整篇书法作品介入的开展，还要学习书法的印章知识，装裱知识，这些部分也同样是作为书法的重要因素影响作品整体质量的。经过整体协调能力的提高，你的单字看上去漂亮，整体布局章法上也一定非常的漂亮。再配合精致到位的印章及后期的装裱处理，一幅完整完美的书法作品才算真正意义上的成功。

书法的成熟之路就是由字法到章法及盖印装裱的成熟之路。✅✅

（金文千字文局部）

图中作品均选自笔者【中国书法临摹创作全集】先秦卷

（金文临摹创作专辑—千字文篇）

感谢大家的支持与关注：

这就是个体与整体的关系，局部与全局的关系。服从整体和全局，再专注个性。

谢谢邀请，回答如下:

一、缺少整体感，只专注一笔一划的描摹，没有整体谋篇布局。

二、缺乏重点，一个字要有一个突出笔画，重点略做夸张，写好它，引导观者忽略短板笔画。

三、缺乏呼应，写下一笔，一定看着上一笔，写下一个字，一定看上面的字。

四、习字时可以不考虑笔顺，先用主要笔画搭建整体结构，之后填补余下的次要笔画。

过于倾心笔画的运行、提按、丰盈，势必在构架的思路上缺失权衡。尤其是书法研究初有获得者。
“好字”在很多人看来是熟能生巧的事，在我看来是“德，智，体”全面发展的事。
书法与“德”
俗话说：字是人的门面。过去老人都有“见字如面”的本领。大概意思就是，一个性格开朗，格局大的人，运笔容易在所学基础上“不拘一格”，看起来流畅自如，大气舒服好共事。
这里面隐含着性格的不断完善，处理问题的能力不断提升的“长期修养”问题。只有自身素质修养在不断磨砺中“心胸宽广”，字的结构明显“大气舒服”。
书法与“智”
一路走来，你会发现，初学楷书时考虑的是怎么把“撇捺写好”，可能某一笔是你认为非常欠缺的，只要那一笔写好你的字就“没问题”了。后来接触了篆书，你在研究怎样“转笔”才能令笔画匀称有力。继而“隶书”时，你会认识到，笔不止笔尖，还有“笔身，笔根”，乃至笔的“四面八方”。到了行草，你发现，终于要把积累的一切有“思想”的抒发出来了，然而没那么容易“创作”，需要“智慧思考，勤学苦练”。
书法与“体”
人身都是肉长的，生病是常有的事，在书法勤奋努力中常常会引起一些有碍于“坚持”的常见病，怎样让自己的身体为理想与计划“不间断”的，有保障的完成“今生的书法爱好”，还需要自己揣摩一套适合自己的“健身”方法，不要这里痛哪里痒的做不下去。

感谢您的邀请！

我是李维东

中华汉字起源于远古时代，源远流长，历经5000年的发展变化，从最初的甲骨文开始，逐渐出现了石鼓文，金文，大篆，最后秦始皇统一天下后，由丞相李斯发明了小篆并统一了天下的文字，中华文字由此开始了她灿烂辉煌的演变历5程，形成了篆，隶，楷，行，草，五种字体，流传至今并且成为新时代中国文化自信的重要标志和文化载体！

现在是网络时代，无纸化办公，文字大多都体现在电子屏幕上，人们熟练使用键盘上的adcd敲打出天地人，你我他！却逐渐忽略了我们祖先传承的用横竖撇捺写出来的人口手，上中下。

新时代我们的习总书记提出的文化自信，就是要求我们每一个中国人都要对以文字为主要载体的中华传统文化充满信心。大家都要会写字，写好字！写好中国人，做好中国人！这不仅是一句口号，更是一种文化精神的传承！写好中国字是最好的爱国主义教育！！！

为什么每个字都认真写，但是总体看起来还是不好看呢？这就是涉及到你对字的理解和认识问题了！我们的文字古代是软笔书法，现代有了硬笔书法，为什么不叫书写而叫书法呢？那是因为写字的书是书写，法是法度，法则！对书法的书写谁都会写，但是对书法的法度，法则知道的就不多了。一个字或者一篇字要想好看，认真写是基础，知道方法是关键，就硬笔楷书举例：要知道横怎么书写，竖怎么使用，撇怎么直弯，捺怎么出锋，字的结构布局怎样合理，都是有法则和规律的！一个字和一个天地，一个国家是一样，只能有一个主笔，绝不能有两个主笔的，这和天无二日，国无二主是一个道理！写字的方法和技巧掌握了，就要下功夫练习了，万丈高楼需要平地起，一笔一画才能写鸿篇！

因为缺少韵律和节奏的变化。

为什么一说写字，就往書法上扯，写字就是书法嗎？

写字就是书写，只要字迹工整，清楚，能辩认即可，讲究点可追求美观漂亮。

全国多数人书写水平一般，不少中老年人长期不拿筆，可能很多字都不会写。

在当今网络时代，手机几乎人手一亇，语音和手写形式会导致，很多人不会拿筆写字了。

加强章法练习。

谢邀

字不好看，正如打牌牌技不好，打球球技不好一个道理。

比如，你去打一场篮球，你认真的传每一个球，投出每一个空位，可你还是没有对比分做出多大的贡献。 再比如你打斗地主，你使劲的针对地主，却不记得地主手里还有三代一，于是你送走了地主，留下了骂声一片。

假装分割线

再来谈谈我对字的体会，无论是学院派还是江湖体，都有个“骨”在里头，这个“骨”就是字的固有体型，作为普通人来说，楷体的横撇竖捺能写好，“永”字就是很好的练习，不能说像小学生一样，横就是从左往右一拉就是一，从上到下就是竖，首先要练会“骨”，再在之上进行个人的风格，比如行楷的“这”字，你可以飘逸的走之底，首次上扬或回勾。

无图无真相

字如其人，练字先修心，要么就是太注重技法，不注重修心。此一种可能。另一种可能，你的境界正在提高，欣赏水平提高，才会对现在的不满，所以才会有进步。总之，加油吧，少年

每个字都认真写，并不代表整体就好看。因为书法要好看，就要从三个方面展开。一是笔画，一是结构，一是章法布局。

有许多书法家，你把单个字拿出来看，并不一定美，甚至左斜右突，书法艺术叫欹侧跌宕。但如果放大整篇一幅作品里，每个字却错落有致，大小方圆相宜。主要原因就是书写者在写字时，有作品意识。其实就是整体布局章法意识。

所以，你的字写的好，只说明你关注于单个字的美观，还没有照顾到整篇字的书写效果，只要在以后有意识的训练章法结构，就会逐步实现单个字好，整体感觉也好的效果。