绘画是艺术的体现，文化的直接表现。
文化更深的是精神层面的感受，而绘画的解读可以把文化延伸成无数的具象，因人所感不同，价值便会不同。
中国民族特有的历史和意趣，成就了传统绘画博大精深，独特的审美观与价值观，体现了文化方面的诗、词、歌、赋、书画、石刻等方面的成就。使得传统绘画在多元化的今天，依然具有较深的艺术内涵和实用价值。
艺术作品的经济价值是指市场价值，它以价格来表示，由艺术市场的供求关系来决定。近年来的艺术爱好者收藏热使得艺术品收藏市场持续升温，收藏从一种个人爱好，生活兴趣，演变成了市场化的投资渠道。
美术创作是艺术文化的一种表现形式，创作者将个人创作风格及思想理念融入其中，使得作品更加具有文化艺术特色。艺术价值是美术创作最大价值的体现，也是美术创作过程价值的最终体现，艺术所代表的就是作者的艺术个性。
艺术的实用价值是原创性绘画艺术体现，艺术家与众不同的表现风格，可以让观者受到视觉或心灵的震撼，这样的绘画作品具有特有的审美价值和艺术价值。所以，在作者的艺术创作中，绘画的艺术价值高于实用价值。
艺术就是一种属于传统文化的传承，其艺术不可用金钱价值来衡量，你绘画的每一件作品都是一种艺术的创作与展现给大家美好的心灵感应，从一幅画中可以看出一个人的行为特点以及性格人品等等……其魅力之大。绘画不能太重视金钱价值，更应该去创作心灵感应以及醒目的艺术作品。
肯定的。
绘画艺术品的价值和实用价值是不能相比较的。
绘画除了展示它应该没有啥其它实用价值，但是往往绘画产生的价值是无法想象的，名家的画作拍卖都能达到几千万，一幅画产生的价值比小企业的年产值都多，为什么会是这样呢？
都说“艺术来源于生活却高于生活”他是画家们从生活中提炼的艺术！画面的展现是画家对生活的一种态度！无论从画家的绘画水平还是艺术名气都是会给画增加价值的。博物馆会收藏名家字画供大家欣赏。有钱的人会通过拍卖收藏名家字画。这都是体现生活物质的提高，人们开始追求精神上的享受！人们懂得去欣赏艺术带来的价值。
所以说：绘画本身没有多大的实用价值，绘画更大的价值是艺术带给人们的精神价值。
这么说是不对的，艺术大多是视觉听觉的感受，人本身就是理性和感性的混合体，那个更重要完全没可比性
我觉得艺术是一个很难在它所处的时代看出价值的东西。
从万事万物上都有获得启发的可能，但所有人的目光都会被有眼前实用价值的东西吸引。那些看起来好像没有价值的东西呢，它们有可能带来的思想和启发怎么办？艺术就是用来填补这一部分空白的。
中世纪那些艺术家，天天跑到教堂墓地偷尸体，就为了能更精确的画出人体结构。达芬奇、米开朗基罗都干过这种事，推动了之后医学人体解剖的发展。
达芬奇的人体解剖手稿。
乔治修拉的超大型点彩画，通过纯色色点的排列组合，在观看者的视网膜上混合出复杂的颜色，启发了电子显示屏的发明。
《大碗岛的星期天下午》这幅画，由600万个直径5毫米的色点组成。
而我们现在大部分对于历史的还原，都是依赖于艺术作品。几百上千年前的人怎么生活？他们穿什么样的衣服？用什么样的工具？礼仪制度是怎样的？文字记录只能提供概念，最准确的证据还是在雕塑和绘画里。
中国的国宝级文物曾侯乙编钟，出土的时候只能猜测演奏方式，认为上中下排都是靠敲。后来同个墓室出土的另一件文物上，有一幅演奏编钟的画，大家才知道上排和中排是敲，而下排是用长棍撞击。
这些作品在当时看来都只是没有实用价值的艺术创作，甚至会给人一种闲着没事干吃饱了撑着的感觉。但它们的价值并不在眼前，而是模仿和延续古人的智慧，记录今人的生活思想，启发后人的探索创造。
这就是艺术的价值。
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宏观点来讲，绘画的艺术价值太高于实用价值了。在生活的实用面前，艺术几乎是无用的。但艺术却是人类精神文明的标榜和先锋，它是走在文明的前沿，引领着人类的思想。
艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质(包括认知能力、情感能力和意志水平)。艺术价值论就是从价值论的角度观察艺术、分析艺术。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音及其言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
谢谢邀请！
绘画艺术的艺术价值是远远高于绘画的实用价值。
绘画作品有装饰，教化育人，记载历史的实用价值。
但是融入画家情感的绘画作品，上升为富有哲理和美学的思想层面的产物，是人类高级的精神活动和享受。
在物质生活得到满足后的人们，就会最求精神世界丰富多彩的生活，绘画艺术领域也是一个方向。
艺术价值的高作品，必将受到大家的追捧，拍卖价格不断被刷新。
有人这样说好像根本就无法反驳，本来绘画作为一种艺术就不是实用的，甚至可以说所有的艺术品都实用价值都不高，也不然也不会有工艺品了，但在一些特殊情况下，或是一些特殊的人，艺术品也同样不可替代，对于这些实用价值也并不少，如果有人没有觉察到，只能是还没有达到这样的层级。
一实用价值艺术价值孰高孰低决定了是否是艺术品
本身艺术的产生，以及人类对艺术的追求，就不是以实用为目的的，就说绘画吧现在可以追溯到几万年前的洞穴画，岩壁画，而中国画的起源比较成熟的就是陶器上的花纹或者图案，当然如果没有这些图案，并不影响使用，但人类为什么还要劳神费力的制造图案，染上色彩，肯定不是为了实用更是为了精神的需求。
在日常生活中也会经常把很多好的实用品赞为像艺术品，比如中国的烹饪，很多菜品就像画，也被人说成像艺术品，但只是像，一旦实用价值高于艺术性价值，就不能称为艺术品了，毕竟最终还是为了能更好吃。
所以为了平衡人类追求艺术和实用的这种需求，才会有了工艺品，这从工艺品的定义就可以看出来，工艺品(英:art craft)手工艺的产品。即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的有艺术价值的产品。
但艺术还要一个特点就是唯一性，所以工艺品的实用价值会高于艺术价值，当然一些工艺大师的作品，也是唯一的，其艺术价值会高于实用价值，也就成为了艺术品。
二艺术价值与实用价值一样重要
其实严格说来，很多时候艺术价值与实用价值同样重要，比如油画大家都知道，很长一段时间是专门为了宗教服务的，可以说那时的油画艺术，其艺术价值与实用价值同样重要。
中国远古就有了玉文化，人们把玉雕刻成玉珏玉壁玉琮等等，赋予玉艺术性，可不单单为了好看，而是有更实用的用途，是权利的象征。
后来的青铜器瓷器也是礼器，那时候的礼比生活重要的多，甚至比生命都重要，孔子学生子路“结缨而死”的故事就可以说明，《左传》记载，子路的帽缨断了，于是子路说：“君子死，冠不免。”死前最后一刻竟然是把帽子戴好，子路的尸体被蒯聩之党剁得稀烂。
而这些礼器，都是最好的工匠做出来的，代表当时最高技术和艺术水平的，才有可能作为礼器，所以艺术也是为了实用，它们的价值并不能说谁高谁低。
三没有觉得艺术有实用是没有达到这种层级
现在来说，其实对于一些特殊的人，艺术品更具有实用价值，比如历史学家考古，很多古画我们也常常听到，其历史价值比艺术价值更高，大家最熟悉的就是《清明上河图》了，研究历史的实用价值比其艺术性高多了。
现在由于价值观的缘故，很多人当然是有很多的人，更热衷于收藏艺术品，绘画是最大的一项，而相对与他们来说，除了收藏有增值的实用价值，更多是身份的需要，这就像现在流行的一句话，贫穷限制了想象，绘画的实用价值是远远大于艺术价值的。
最后想说的，就是那些真正热爱艺术的人，对于这类人艺术价值就等于实用价值，如果把实用定义为离不了的话，那么绘画对于他们实用价值更大，就像张大千借了好几万拖家带口的到敦煌临摹，就像很多中国的古画古董，是很多人倾家荡产，甚至付出生命保护流传下来的，如果我们没有看懂这些，还是我们没有到更高的层级，没有达到更高的境界。
简单来说就是“为什么艺术价值高于实用价值”的问题。
在这里先理清几个关键词。
首先，实用价值是什么意思？
实用，指的是实际使用的价值。也可以从马克思政治经济学来理解，即物品能够满足人们某种需要的属性，就是物品的使用价值。这样的物品我们随手可见，比如正在用的水杯，这是它的使用价值是盛水。
而艺术价值又是什么呢？
对艺术价值进行理论概括和阐明，是艺术哲学的一个重要议题。从柏拉图开始，西方理论家对艺术价值的描述尽管千差万别，但艺术求真的认识价值、求善的伦理价值、求美的审美价值始终是艺术价值分析中的几种主要形态。
艺术与日常用品不同在于艺术不是单纯的商品，正如艺术品很多是经过拍卖来确定最终的价格，是一种特殊的“商品”，艺术的真正价值很难拿具体的价格来衡量，而是由其艺术史上的价值来确定的。
这就解释了二者之间的区别，我们日常使用的物品是以使用为目的而大量生产的，它承载着我们需要的实用价值，而艺术品不仅是一种人造的物，且是一种不同于自然物和一般人造物的有价值的物，是一种有意义的符号，一种面向主体（作者与欣赏者）而存在的精神产品。
人这一生所追求的事物是由易到难的，在这个过程中需要不断超越自己，从物质满足到精神满足，再到实现超我等等，艺术家的一生也是如此。比如以高更为原型的《月亮与六便士》中的男主人公，抛却上层社会优渥的生活与圆满的家庭，孤身一人决绝地远游学画。仿佛是艺术虔诚的信徒，这样耗尽心血的画作，一生穷困潦倒依然不改其志，重病缠身之际仍然笔耕不辍，直至逝去。几百年后，你静静伫立在博物馆他的画作前，看到这笔触如老枝横虬，仿佛还能看到当时他在冥思苦想，他独特的艺术追求，以及源源不断从画中迸发出的力量，恍若新生。在这一瞬间，你的灵魂好像被什么击中了，这就是艺术的价值吧。
绘画的价值主要是艺术价值，至于实用性除了装饰性，欣赏性，收藏性外不是每个人都需要的
在我读美院时，只有国，油，版，雕及工艺美术系五个系，除工艺系，其他四个系都是属欣赏性的，就是看其艺成就，只有工艺系还分装潢，染织，陶瓷三个专业，到我们从附中升学院时1963年，正值三年经济困难末期，其他四个系都不招生，只有一个工艺系招生。许多尖子精英都弃考了，认为工艺系做不成画家。而且80个毕业生中也只招了20人，有的成绩好，出身不好还不招呢！。后来见多人无法升学院，才增办了一期舞台美术大专班。其中现在美国的陈衍宁（曾为英女皇画像）在台湾的冉茂芹就是舞台班出来的。现在成了在世界油画市场中知名画家。而入了工艺系的20个本科生（包括我）反而在校参加了两期“四清”，跟着爆发文化大革命。我说这些，只说明艺术包括国油版雕都是纯欣赏艺术性的，有成就就是画家，而工艺系的如果真学上了，也只成技师。万金油。也好在读了附中，我们的万金油才能发挥作用，什么都懂一点，处处用得上。不像今天分成一个个分院，工艺学院才会有实用价值。包括产品设计，装潢设计，服装设计，动漫设计等等，以前并设有，所以说绘画的艺木欣尝价值高于实用价值。
艺术本来就是相对注重精神层面的，要说实用价值拿来卖钱？除此之外还能做什么，哈哈，衣服名作，懂的人视若珍宝，不懂的兴许当柴烧当垫桌角的。就像周星驰版的唐伯虎点秋香里演绎的。
是亦不是，在人们物质生活充足就需要精神生活，物质与精神是可以互换的，精神可以变成物质，物质也可以变成精神。
同样绘画的艺术价值与实用价值也可以互换，可赏心悦目，也可以作为投资收藏，完全取决于人的需要。
绘画运用非常广泛，有观赏性也有实用性，如手绘包，手绘衣物，手工艺品制品…
想来我们的生活处处都是绘画艺术…
所有的艺术，都是非“实用”的，但如果把精神感受，也作为生活必须的需求，那么，艺术也是实用的。
绘画对欣赏者，是感官、视觉的满足。对收藏者是财富的积累，这些都属于其实用性，艺术价值等同于实用价值。对绘画无感，又没有投资的，对这部分人群，绘画就没有什么实用价值，也没有艺术价值。
通常绘画分艺术精神层面和应用实用层面。就象最好的绘画如蒙拿丽莎是供大家欣赏获得视觉方面的快感和愉悦的。好比金子非常值钱，但不能拿来吃喝。由于人类的日常生活中除了需要各类食物外还需要盛、煮食物的容器。于是在4500年前后的新石器时代就产生了用木材所雕锥的木碗和土陶碗、鏆、壶、缸等物品。随着社会的进步，人类从奴隶社会发展到封建社会。人类的阶级开始分层，产生了皇族、贵族、有钱的商人以及士大夫文人阶层。上层社会对实用器皿、服装、手饰提出了更高更多的要求。此时的社会工匠逐渐有了非常明确的行业社会分工。分出了：木匠、泥水匠、石匠、裁缝、金饰匠、铁匠等等近百种分工。各种工匠他们所从事的就是我们近代所说的《实用美术》。所以美术的阶值是无处不在，无所不能的。绘画艺术作品是集大成的阳春白雪。为大众和所有人提供的是士大夫认为＂俗＂的下里巴人。放到现在的国际大环境下：这二种艺术都被广为追捧。这就是市场经济的魅力所在！
因为绘画的艺术价值满足是人的精神和灵魂的需要，而实用价值只是满足于人的欲望。
艺术源于生活，却高于生活，善于捕捉生活中的每一个瞬间，作品才会有灵气。
iPad的触笔压感只有500多级。触感很生硬，画线条不太细致。我建议买微软的surface book平板电脑，它的笔触压感有1048级多，像粉笔触感，画线条流畅可以达到细致了。这对绘画入门学者绘画设计是很好的选择。如果你是专业画师，而且有钱的话，最好就买Wacom的新帝系列平板电脑（还带有调节倾斜度架子），最重要的是笔触达到2048级压感，像圆珠笔触感。大屏幕的新帝新产品有3000级压感上的，那就是水彩笔或书法毛笔样的触感，挥洒自如，用起来很舒服。Wacom还有影拓系列和bamboo系列对电脑绘画学生来说也是不错的选择。压感看产品型号分类有大小级别的。只不过不是触屏的，是数位板的。 ------------- 如果我回答对你有帮助，请关注我一下。或有其他问题也可以关注我，给我发私信
这个不难理解吧？实用价值，是指其在日常生活中的实际用途，绘画若从实用角度开考虑，从照相机问世之后就不具备实用性了。绘画作为艺术，它可以表现外在世界和内心感受，有多种风格流派可供欣赏歌学习，更可在学习中完善自我的风格。
艺术价值，也是具有审美价值的创作成果，可以丰富人的精神世界。对艺术传统的传承和发扬，是不能用是否实用来衡量的。
就好像：你不听歌不听音乐，也照样能生存，只要会说话一样可以和别人交流内心世界，音乐显然是语言升华为艺术的一种形式。
绘画和音乐都是艺术，不同的只是，绘画靠视觉感知，音乐靠听觉感知。
我觉得绘画分为两种，一种是欣赏价值，一种是使用价值，欣赏价值主要在于精神性，一幅画或者是对于未来艺术形式的一种引导，比如毕加索，他的立体主义，影响了后来的极简主义，达达，未来主义，不仅只在艺术形式的影响，观念的影响以及使用美学的影响，还有就是一幅画会给观者带来感动，有共鸣，或者是抚慰，或者是一种美好的感觉，治愈系，总之是一种正面的安慰的力量，主要在于精神性，这是所谓的绘画的艺术价值大于实用价值，从某种意义上说，一张好画就像一首震撼人心的歌或者一本能引导你精神振奋的书，给你以美好的想象！和引导的力量，
这个问题很好回答，绘画也是艺术的一种，它是心灵层面的东西，它不能吃也不能用但是它可以感受，甚至有的感受能沁入你的灵魂，让你得到对于吃和用之外更大的力量，这算是艺术价值还是实用价值呢，我觉得不用去纠结，反正，绘画很有价值！和音乐一样，，它们都属于你心灵层面由内到外的
艺术是无价的，可以是一文钱，可以是一个亿。艺术只是给人美好感觉和向往，可是不能吃又不能用，想变成现金也变不了，毕竟真正懂艺术的只是少数之少数。
艺术源于生活也高于生活
因为艺术遵循心灵和情感方面，所以高于实用。
艺术来源于生活而高于生活，所以齐白石画的大白菜要比吃的大白菜贵上千万倍，黄胄画的驴比干活的驴贵上千万倍，徐悲鸿画的马比拉车的马贵上千万 ……
书画本就是一个纯艺术他只有观赏价值没有实用价值，因为他在人们的生活实用里美有用途
因为绘画艺术中注入了艺术家的情感创作，这其中包含艺术家的个人的阅历、经历，以及对事物的体会，所有思想的意识形态的东西都是通过绘画的元素表现出来，和观者达到一个共鸣，实现精神领域的交流与沟通。所有的艺术作品的最终目的都是为了净化人的心灵，那么这其中艺术家所采取的艺术表现手法以及绘画元素，都是为了激发人们的情感，涤荡人们的心灵。
简言之，绘画作品包含了作者的情感他并不是对实物的一种照搬，所以它的艺术价值远远高于它的实用价值。
物质和精神两者相辅相成，缺一不可。在这个物质极速发展的快节奏社会里，人们对精神的需求也是离不开的。有人说，艺术是我们人类祖先留给我们的最好的财产，确实是这样，艺术都是经过岁月洗礼，它也许可以成为孤独时候的陪伴，或者成为你心灵的最好良药。
实用品可复制.精神、底蕴、素养、内涵.创意不可复制
绘画的使用价值本身就没有多少，并不能生产粮食。而绘画是一种艺术，而艺术是一种情绪的表达。这种表达可以引起相同情绪人的共鸣。所以有些人说绘画的艺术价值高于实用价值
