音乐的实质是什么？

音乐的本质是；人类情感的抒发，不同的音乐声音，让人听起来感受和感受也是不一样的。然而每一种声音，每一种意境都是人类追求的更高目标。人类发明创作出各种美妙的音乐，并让音乐有了更大的创作空间。音乐带给人们的不仅仅是音乐艺术，而更重要的是赋予了人类生活和生命中极大的乐趣，一种完美的精神享受。非常有吸引力的艺术表现形式，也是文明进化的标志。音乐表现出更多是一种情感，表达烘托出一种特有的气氛，从而使人与音乐产生的共鸣。音乐可以对未来创建的展望，书写人类的美好时光，让愿望变得更加美好，心情变得更加愉快。音乐的实质是带给，每个人最真实的写照。然而每个人都悟道和感觉，也是在不断的改进。音乐能使一个人浮躁波澜起伏的心，瞬间能够平静下来。随着音乐语言的发展，让人与人之间建立更好的沟通。音乐作为一种艺术独创形式以来，让我们发现许多惊喜的情绪会在悸动。音乐的本质是表达传递更感人，更动听的美好故事。

灵魂深处的洗涤。

是灵魂的叫喊，源自性的喷湧！

鲁迅和思格斯认为起源于劳动，舞蹈是学动物。音乐是劳动的号子。半大老头认为，音乐是与生俱来的，是性交合的生命自己的律动，那叫唤就是最原始的音乐了。这个观点三十年我就明确了，发过文章。

鸟会叫，人也会，性爱时叫唤己经接近歌声了。音乐的定义千千万。但唯独我一个人坚持音乐起源于人性。性爱及生命自己的律动。而且高潮的韵律是全世界所有音乐的母板，主旋律，音乐不过是它的延长和装饰。

音乐起源于生命的律动，表现于性爱的呻吟叫唤。这是半大老头的定义。版权所有。

详见我的美学之音乐起源。

实质是:

1，让人热爱生活。

2，调节情绪，让人內分泌正常，有益健康。

3，调节心情，让人心理健康，减少抑郁、疑心等心理疾病。

4，开发大脑智力，间接唤起人的能力、潜力、创造力。

5，滋养人的神经细胞，使人精力充沛，有向上力。

6，是舞蹈的伴侣，让舞蹈有了灵魂，让人再快乐中锻炼了身体，提高了气质。

7，音乐减少犯罪，让人追求美，享受美，热爱美。

音乐的实质是高雅人的一种语言，音乐的实质也是人性的一种表达。所以说音乐也分为欢快型的，低沉型的，忧郁型的，疗伤型的等许许多多的音乐。有的时候跟你的心情恰好形成一种默契，变成了一种感情的宣泄，或者是一种感情的流露。所以我觉得音乐的实质就是带给人一种疗伤的感觉。对于那些有痛苦有寂寞的人，听着这种类型的音乐往往会得到音乐实质上的疗伤，从此不再寂寞与忧愁，所以说音乐的力量是强大的，音乐的实质就是用音乐激励你，改变你。让你成为音乐的享受者，让你成为音乐的宣泄者。所以说强大的音乐力量是不可比拟的。因此我说音乐的食指就是带领你力量带给你提振精神的动力，所以说音乐的实质就是喜怒哀乐的表达，更是一种无休无止无以限制的洒脱。

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我认为音乐也是一种表达方式，用声音表达情感、情绪和情怀，最初是一种原始冲动，然后逐渐发展成一种技能和一种艺术形态。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

我认为音乐的实质就是作者的情感以及它能带给听者的情绪起伏。一首好的音乐，它能带你走出人生的低谷期，让你感觉到自己不是一个人在战斗，自己并不孤单。你在流泪时，作者仿佛就在你的耳边跟你说话，与你轻声细语，让你的内心涌出一阵温暖。

一首好的音乐，它能给你带来快乐，让你的身心感受到前所未有的舒畅，它能让你浮躁，波澜起伏的内心，瞬间平静下来。对，音乐就是可以有这样的魔力。音乐的实质是什么，它就是情感，它能直击你的内心，直接打动你。

音乐的实质是带给每位听众歌曲所表达的真、善、美。每一首歌都是由作曲者内心最真实写照，作曲家不一定是著名歌手，能够表达情感的声音都可以叫做音乐，音乐得美妙可以影响一个人的心情好坏，甚至还可以影响到生活中的学习，休闲，娱乐等。如果是噪音会使人焦炉，不安，烦躁等。优美的音乐会给我们带来舒畅的心情。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

人类特有优势本质属性天赋禀性的展露，以鬼斧神功的技巧描述色彩斑斓五彩缤纷的天然自然世界景色，抒发情感内心激动，给人带来生活中不可缺少的欢乐享受的一部分。

音乐的本质是表达情感，净化心灵，令人宁静快乐舒服。

心灵的共鸣，时光的回忆。

振动的时间为音。

赋予规律则为乐。

音乐本质：规律的时间加振动。换句话说就是时间性的艺术。

应用的结果既情绪，是受控者的感悟和从动。

感谢邀请回答，首先自我介绍一下，我是@乱弹大师，欢迎你来听歌！

我个人觉得：音乐本质

1.使人快乐，开心，美好

2.表达作者的内心世界

因为音乐来源于生活，很多音乐的题材和元素都是从生活中提取，通过作曲家整理，再通过乐器演奏出来，给我们听到他表达的音乐。

为什么什么能引起不分种族，国籍的人们共鸣。

因为音乐是一种声音语言，即使我们听不明白歌词的意思，但是音乐能让我听进心里，通过音乐的表达在我们心中产生共鸣。

举个例子比如：著名作曲家贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》，他不是中国人，但是这首曲经过了几百年的传播，今天我们听起来依然觉得好听。

用心分享，用心回答，感谢阅读，感谢分享，感谢关注。

音乐不以说教方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途经，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的生活情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高尚的音乐与低俗的乐章其对人们的影响也大相径庭。音乐是人们抒发、表达和寄托感情的一门艺术，不论是唱、奏或听都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为何达到这样的效果呢？因为音乐发出的音与音之间联接或重叠，就产生疏密、快慢、轻重、明暗，高低、刚柔情感因素正与正常人的心脏脉搏律动丝丝相联。它的表现对人们的心理影响，是言语比拟的。所以音乐的作用能影响人们的生活、学习、工作、休闲和娱乐。音乐能给人启迪，它是现实生活中真、善、美的真实体现。

你好，作为一名音乐领域的创作者，在这里我简单的发表一下我个人的观点。

首先，鸟会叫，人也会，性爱时叫唤己经接近歌声了。音乐的定义千千万。但唯独我一个人坚持音乐起源于人性。性爱及生命自己的律动。而且高潮的韵律是全世界所有音乐的母板，主旋律，音乐不过是它的延长和装饰。

其次，生活当中，周遭各种空气波所产生的波频，触动人的耳膜后，意识便去处理，这样才有了声音。所以，这个世界是每个人的世界，包括音乐，所以，同一首歌，每个人都有一份自己的感受。生活里的每件小事，也可以此类推。

最后，音乐的实质是带给每位听众歌曲所表达的真、善、美。每一首歌都是由作曲者内心最真实写照，作曲家不一定是著名歌手，能够表达情感的声音都可以叫做音乐，音乐得美妙可以影响一个人的心情好坏，甚至还可以影响到生活中的学习，休闲，娱乐等。如果是噪音会使人焦炉，不安，烦躁等。优美的音乐会给我们带来舒畅的心情。

这就是我的观点，希望可以帮到大家，也希望大家能喜欢我的分享，谢谢！

音乐的本质是什么？

音乐的四个基本构成因素是

1 节奏，韵律

2 音高，频率

3 动态，音量

4 速度，时间

而这4个因素中，又是以 节奏排第一。

在原始时代，还没有音高或者说还没有12平均律的音准还面前，音只有非标准乐音以及噪音类。

木头的相互敲击，劳动工具的碰撞，拍手，等等，形成有节奏规律的声响，就是音乐的起源。

而这种有规律的声音能够引发人有规律的动作。而有规律的事，总是会让人身心愉悦。（例如人看到各种恰到好处的东西，总会有一种满意的感觉）

所以，音乐的实质就是声音有规律的变化。而人对于有规律变化的事都会表现出满足。这就是音乐能使人愉悦的根本原因。

舒情，浪漫，音乐也会说话。

谢邀！

音乐是一种看不到，也摸不着，谈何实质呢？

生活当中，周遭各种空气波所产生的波频，触动人的耳膜后，意识便去处理，这样才有了声音。

所以，这个世界是每个人的世界，包括音乐，所以，同一首歌，每个人都有一份自己的感受。生活里的每件小事，也可以此类推。

但人的意识，也是作为人有着比较特殊的功能，其他比如再厉害的动物，在意识方面也是比不过人类的，但如果人类的感官方面，动物有很多是比人类厉害的，比如“嗅”比不了狗，眼晴比不了老鹰，腿比不了老虎的快...等等。

所以，人的意识，背后还有一个东西，叫“心”。所以意识方面上的处理与探寻，可以让人接近真相，可以启发人的智慧。

因为是心，创造了这个世界。

以上，仅供参考！

音乐是生活的浪花。

音乐是无需翻译的人类各个民族、不同人种所共通的语言。

音乐是激情、豪情、真情的再现。

音乐是生活的照片、视频和记忆。

音乐是最美的语言丶动人的情感。

生活故事里面的过去，现在，和未来！

音乐的本质说来无外乎是人对世界的一种认知态度，是抒发人内心情怀的一种特殊的艺术方式。它反映出人对世间万物的感悟，对真善美的禅达。[乐记]中有一句经典的语言很准确的表达了音乐形成的过程"凡音之起，由人心生。人心之动，物使之然也，感于物而动，故行于声。由此可见，音乐是人心所动而致，是人对外化物像和人事的一种真切反应。也是人类认识社会，把握社会的一种情感流露。就音乐的表达而言，与任何一种艺术都不同，它反应人的情感存在"三度创作"。首先，曲作者在内心情愫的作用下创作出优秀的作品，创作音乐只能体现音乐家个体的审美世界，它在没有被演奏家诠释之前还不能够完全被社会接受，必须通过再"创作"。对于音乐家怎样产生音乐作品，是一个很有意趣的事情，我们在此稍花点笔墨，简述一下波兰音乐家肖邦在创作他的著名的[降D大调前奏曲]"雨滴"时的创作经历。大家知道，肖邦是世界少有的，才华出众的钢琴王子。他21岁那年随父来到法国，以他那超凡绝伦的钢琴征服了法国上流社会，即刻，文坛的雨果，乔治桑把肖邦拉进了法国高档社区圈子里面，他被女文豪乔治桑相中，成为乔治桑情感世界中最重要的部分。乔治桑在世界文坛颇具影响，她平时喜欢穿马裤，抽雪茄，说话略带点儿粗口。1838年，乔治桑约肖邦去法国马尔卡岛度假，两人避开了公众视线过私人生活。一天，乔治桑外出久久没有回来，肖邦在这个孤岛上有些惆怅，窗外下着小雨，雨声轻轻滴落在芭蕉叶上，发出淅淅沥沥的响声，肖邦触景生情，按照雨滴☔️的敲击声，当下写下一首动人的旋律来，以此表达他那种孤寂，彷徨的心境。"雨滴"是肖邦对生活的感悟，对外部世界物化后产生的艺术结晶。在乐坛，"感于物而动，故行于声"的事件还不少，贝多芬思慕少女而谱写的[献给爱丽丝]，伯辽兹婚姻受挫后产生的[幻想交响曲]，李斯特失去心爱姑娘卡洛琳后创作的[爱之梦]钢琴曲，都是音乐家情感被外部世界撞击后所产生的音乐作品。音乐作品创作出来后还没有结束，好的音乐需要好的乐队演奏，这就产生了音乐上的"二度"创作。其次，演奏者是传递音乐艺术不可忽略的重要环节。好的演奏者能够准确把握音乐的实质，将美妙的音乐准确无误的表现出来，反之，再好的音乐也会被一个糟糕的乐队所歪曲，误导，美的音响就会戛然而止。弄清楚了音乐上的"二度"创作是怎么回事后，我们再来聊聊"三度"音乐创作问题。所谓的"三度"音乐创作，就是指观众我们本人。在大家在聆听音乐时，会因每个人的生活阅历，文化程度和艺术修养不一样而对音乐的理解不一致的。比如，一个屠夫在聆听贝多芬的"爱丽丝"后你让他谈谈感想，描写一下音乐所表达的情绪内容。他可能所想到的就是母猪比公猪更卖钱，至于音乐所表现的哪种德国少女的高雅，甚至有人描述的在这首乐曲里"能闻到淡淡的芬芳"那是不可能的。音乐所要表达的内涵与赏乐者有时会高度吻合，有时也会背道而驰。这是怎么回事？一首欢快的乐曲，当赏乐者心情愉快时，她内心的喜悦与乐曲本身正好一致，构成心理学上的"同构"方向，如果赏乐者家中死了老母，她心中悲情涌起，也就会将欢快的乐曲看作带有悲剧色彩的东西了。唐诗中的"感时花溅泪，恨别鸟惊心"就是说，人在悲伤时，再美丽的花朵也是会跟着掉泪一样，音乐又何尚不是如此？综上所述，音乐是艺术家，演奏者，听者对物化世界的另一种认识，音乐的本质是音响，是旋律，节奏，和声等一系列音乐要素组成的乐音世界，它是帮助世人抒发情感，挥洒激情的一种艺术！

音乐的本质是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者灵魂构成,是作曲者内心写照。所谓的作者不一定是名家歌手，能够体现情感的声音都能称为音乐。音乐的美妙影响人类学习、生活、工作、休闲、娱乐。

@头条号 《音乐》

音乐是人类的一种高级语言 下面我们一起来聊聊 音乐！

音乐的本质是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者灵魂构成,是作曲者内心写照。所谓的作者不一定是名家歌手，能够体现情感的声音都能称为音乐。音乐的美妙影响人类学习、生活、工作、休闲、娱乐。

音乐的本事是什么 现在带您更深入的了解！

我认为，音乐一种表达方式，很高级的表达方式，用声音表达情感 情怀和情绪。

最初是一种原始冲动 后来逐步发展成一种技能和一种艺术形态！

音乐的表达结果有人（包括环境对人的影响）和工具决定让。 其中，工具对于音乐小大的完成起决定性作用 ！

对于音乐来说，要完成”表达“，需要的“工具”有：

1·乐器：帮组音乐实现表达，增强效果。

2·乐理：让表达变成一种技巧。利于传承！

3·乐谱：让音乐实体化，推动音乐的传播 传承和发展。

有一句古话：饭养身，歌养心。这就是音乐的本质。

音乐是人类社会精神生活的基本组成部分。

音乐活动对学前儿童的生活、

学习、

成长等都有

着不可忽视的影响。

那么，

什么是音乐的本质？为什么说音乐具有教育人的功能？如何理解音乐

的审美功能？音乐教育与学前儿童身心发展、

音乐能力发展乃至全面发展究竟有何关系？对上述

问题的回答构成了本章的内容

音乐的起源

一是“模仿说”

：起始于古希腊德漠克里特、柏拉图、亚里士多德等人，亚里士多德为最杰

出的代表。他们认为艺术（包括舞蹈）起源于人对自然地模仿，而模仿是人的天性和本能。

二是“游戏说”

：席勒认为艺术的根本起因则是“游戏的冲动”

、

“以假象为快乐的游戏冲动

一发生，模仿的创作冲动就紧跟而来，这种冲动把假象当作某种独立自主的东西”

。他还认为，

游戏是自由的人性表现，

游戏也是人类最终脱离动物界的标志，

在游戏中人的天性得到充分的发

挥和满足，只有当人是完全意义上的人，他才游戏；只有当人游戏时，他才完全是人。

三是“巫术说”泰勒提出，由于原始人处在蒙昧状态，生产力极其低下，利用自然的能力极

其低下，原始人的思维分不清主客观的界线，

认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，在这种

情况下，就必须要生产出各种宗教信仰和巫术魔法，以求把握未知的外部世界，是自己的身心达到某种平衡！

下面来说下音乐的特征：

音乐的特征是以声音为表现手段的艺术形式，意象的塑造，以有组织的音为材料来完成的。因此，如同文学是语言的艺术一样，音乐是声音的艺术。这是音乐艺术的基本特征之一。作为音乐艺术表现手段的声音，有与自然界的其他声音不同的一些特点。

扩展资料：

音乐的特征要素：

1、曲调：曲调也称旋律。高低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来，就形成曲调。曲调是音乐形式中最重要的表现手段，是音乐的本质，是音乐的决定性因素。曲调的进行方向是变幻无穷的，基本的进行方向有三种：“水平进行”、“上行”和“下行”。

相同音的进行方向称水平进行；由低音向高音方向进行称上行；由高音向低音方向进行称下行。曲调的常见进行方式有：“同音反复”、“级进”和“跳进”。依音阶的相邻音进行称为级进，三度的跳进称小跳，四度和四度以上的跳进称大跳。

2、节奏：音乐的节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。音乐的节奏常被比喻为音乐的骨架。节拍是音乐中的重拍和弱拍周期性地、有规律地重复进行。我国传统音乐称节拍为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于次强拍（中眼）或弱拍。

3、和声：和声包括“和弦”及“和声进行”。和弦通常是由三个或三个以上的乐音按一定的法则纵向（同时）重叠而形成的音响组合。和弦的横向组织就是和声进行。和声有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用；还有构成分句、分乐段和终止乐曲的作用。

4、力度：音乐中音的强弱程度。

5、速度：音乐进行的快慢。

6、调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个音为中心（主音）构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、我国的五声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高排列起来即构成音阶。

7、曲式：音乐的横向组织结构。

8、织体：多声音乐作品中各声部的组合形态。（包括纵向结合和横向结合关系）。

9、音色：音色有人声音色和乐器音色之分。在人声音色中又可分童声、女声、男声等。乐器音色的区别更是多种多样。在音乐中，有时只用单一音色，有时又使用混合音色。

听古典音乐时间不长,觉得好听,旋律动人, 意境优美,但是也仅此而已,却一直没有找到真正的感觉,找不到和艺术家神交的机会,始终感觉遗憾,直到昨夜听月光奏鸣曲,感叹活到今日,才知道什么是心旷神怡.昨夜听到贝多芬 的月光奏鸣曲第一 乐章,感觉极是清凉,有此曲只应天上有,人间难得几回闻之感慨.想不到以豪放著称的贝多芬除了致爱丽丝之外还有如此出色的柔情似水的作品,窗外虽无月光,然心中的月光却洒满了整个心田.当时就有一种冲动,要提笔写下自己当时的感觉,但是月光如画,音乐似水,却让我沉醉,哪有勇气离开它们来提起自己手中的笔.

一直心仪中国的古典文化,君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回;五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同消万古愁;大江东去,浪淘尽,千古风流人物等等名句豪迈如斯.却也有小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中;杨柳岸晓风残月的婉约,这些都让我心动不已.想不到从万里之外的德意志民族,我也找到了同样的感觉.

让人心潮澎湃的命运交响曲,和柔情似水的月光奏鸣曲,都于我心有戚戚焉.中文在我看来是世界上最为完美伟大的艺术,在中文艺术发展到顶峰的唐诗宋词元曲,文词却能表达出声音,表达出意境.在另一个世界里的另外一种伟大艺术,却也能从声音里面听出意境,真正的了解作者.感谢传说中的盲人姐弟,若不是他们,贝多芬也许就没有灵感来完成这让人心静如水的伟大作品.想想在夜深人静的时候,月色从窗外洒进来(或许这有床前明月光的感觉?),四周的人都已悄然入睡,感受艺术家的手指在钢琴上缓缓移动,从他的指尖流出简单却又优美的似水乐章.月光的第一乐章无疑是伟大的,虽然我不懂音乐的基本原理,可是纯朴的心让我有心境去享受这伟大艺术给人类带来的美好,简单的旋律的重复却能给人以心灵上的宁静,偶尔一点弦外之音却又让人感觉到原来自己并非处在天堂,却身在人世,这难道不是贝多芬的伟大之处.

信手拈来的作品都让人如此沉醉,真有[古人之风.感受音乐,感受钢琴家的手指在自己的心房上移动,在心灵深处用最简单却最完美的旋律奏出感人的乐章,窗外月色如画,此情此景,人世间的一切杂念都不复存在,心灵得到净化,仿佛自己回到了童年,和自己亲爱的人在夏夜的庭院望着天上的星星,有一种采菊东篱下,悠然见南山的意境.感叹人何必拘泥于红尘中的功名利禄,却放弃美好的事情.哎,世上忙忙碌碌的人,为了各种理想盲目奔波,虽然无可指责,但是没有心境去享受这人间最美的乐章,却也殊为憾事.再想想自己,童年的青山绿水都已只能在梦中相见,在北京这现代化的大都市,有的是钢筋混凝土,自然却不知何处而去,要是没有音乐,我的心灵真不知栖身何处.习惯于用古诗词表达自己的心情,也想试着在西方最伟大的文化和东方最伟大的文化之间找出共同点.曾和朋友开玩笑说,李白要是身在现代,绝对是世界情人,那些什么所谓的f4都见鬼去吧.

从一个男人的角度来说,李白无疑是事业有成的男人,男人靠征服世界来征服女人,女人靠征服男人来征服世界.李白是一个征服了世界的男人,所以,首先,李白是个成功的男人.其次,李白够浪漫, 五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,难道不是李白浪漫精神的最好体现?再次,李白够帅,李白是西域人士,是混血儿,必然高大英俊,这从其他人为李白做的画也可以看出来.还有,李白有钱还大方,千金散尽还复来的气魄不是人人都有的,李白和皇帝老儿关系非常,深得皇上赏识,钱是一定少不了的.李白还有勇气,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙,谁敢?他还有名气,地球人都知道,他还有时间,可以和他一起逛遍祖国的大好河山.有如此种种优点在身,想不成为大众情人都不可能了.贝多芬和李白也有共同之处,在我看来,贝多芬简直就是李白在西方的化身,他以除了唐诗之外另外一种伟大艺术方式感染着人类.李白以豪放著称,被认为有史以来最伟大的诗人.贝多芬以交响乐闻名,英雄,命运,合唱,田园无一不是人类音乐宝库中的瑰宝.李白虽然豪放,也有儿女情长之处,长相思,忆长安.贝多芬的小提琴协奏曲,浪漫曲,月光也无一不是感人至深的作品.

不知道李白,贝多芬如果能欣赏到对方的作品,会不会成为最好的朋友.那么,我怎么表达我对月光奏鸣曲的感受呢?床前明月光,疑是地上霜?

但愿人长久,千里共婵娟?小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中?举杯邀明月,对影成三人?

不对,这种感觉我也说不出来,就好像一个著名的教文学的教授,上到动情之处,总是情不自禁的大呼,妙,妙!至于学生问到妙在何处,老先生却说,自己去体会,真乃名师风范,文学一事,在于自己心灵上的感应和理解,岂是别人讲解得出的.

老师引进门,修行在个人.自己不体会,怎知个中三味.我虽不敢将自己比作大师,但是这种道理却有共通之处,正所谓可以意会不可言传也.

今晨出门之前,又忍不住听了听让我动心的月光奏鸣曲,但再也没有昨夜之感觉,难道自己心中已有杂念?难道音乐要在夜深无人的时候听?

看来听古典音乐要有心境,急急忙忙是听不好的,要急急忙忙,不如听听流行音乐,那就象快餐,虽然不能打动人的心灵,却也可以得到感官上的少许满足,只是现在的流行音乐越来越电子化,人的声音象是电子做出来的,虽然不至于像白居易笔下的山歌与村笛,却又怎堪入耳?

月光绕梁,三月不绝于耳,听过如此美好的音乐,,尘世间的其它音乐又怎能够打动我的心灵.有乐友劝过我,不要过分沉迷于音乐,会影响学习,还说什么音乐就象鸦片,会上瘾.我却说,如果音乐让人中毒,我还是恨自己中毒不够深,什么时候要达到可以三日不进餐,却不可一时无音乐,那才叫无可救药了.

以上是我对音乐的见解，希望能帮到大家 谢谢！

我认为音乐的是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者灵魂构成,是作曲者内心写照。所谓的作者不一定是名家歌手，能够体现情感的声音都能称为音乐。音乐也是一种表达方式，用声音表达情感、情绪和情怀，最初是一种原始冲动，然后逐渐发展成一种技能和一种艺术形态。

音乐也是对现实生活中的一些现象的表达，但由于音乐的特殊性，使的这种反应与美术、文学艺术的表达完全不同，它既不能把纷繁复杂的大千世界以语言文字符号的形式描绘出来，也不能如绘画般地直接诉之于人的视觉。音乐对现实生活的反映和表现带有一定的间接性。

说的通俗一点就是，音乐创作出来就是给我们欣赏与聆听的，音乐是通过声音来表达传递表达情感来打动人，感染人。让更多的人喜欢上音乐。

音乐一般能用声音传递某种思想或情感，但也可以并无深意，只给人以舒适愉悦的享受

音乐的本质是真、善、美。每一曲美妙的曲子都是由作曲者灵魂构成,是作曲者内心写照。所谓的作者不一定是名家歌手，能够体现情感的声音都能称为音乐。音乐的美妙影响人类学习、生活、工作、休闲、娱乐。

我记得曾经有一个少数民族歌手说过他小的时候在草原上放羊，当时他唱了一首少数民族的歌曲，把羊给唱哭了。从这点上说，音乐是表达个人情感的一种展现方式，通过音乐的表达让你知道他内心的高兴，愉悦，悲伤，失望，痛苦。它超越了文字，图片，影像的表达，震撼到你的内心。

非常高兴回答您的这个问题，我也是一名音乐领域创作者，从小对于音乐就有一种独特的喜爱，目前也在从事音乐相关的工作，对这个问题非常感兴趣，在这里发表一点自己的理解和看法，欢迎大家一起讨论，接下来我们一起来看看：

音乐的本质是人类情感的调节与抒发，更多的是体现人们生活与劳动的真实景象。它能有效的激发我们的潜能，能让我们在悲伤绝望的时候看到希望，达到治愈效果。在筋疲力尽的时候给予我们力量，能有效的提高工作效率。

现代音乐更多的是一种情感表达和烘托气氛，在不同的场景我们会听到不同的音乐，在音乐的催化下能让大家的情感迅速升华，从而产生共鸣，音乐的运用非常重要。

1.逢年过节

春节是中国人比较喜庆的日子，当然我们也会选择播放一些带有喜感而且充满祝福的音乐，以表达人们内心对美好未来的向往和对亲人朋友的祝愿。

2.过生日

过生日的时候，相信大家都会放生日歌，亲朋好友同聚一起，怀念过去，憧憬未来。在音乐和烛光的烘托下，能让愿望变得更美好，心情更愉悦。

3.结婚

结婚是人生大事，一首好的音乐更能见证浪漫而神圣的爱情，甚至有些人还把结婚现场变成了演唱会现场，可想而知，音乐就是人生！

以上就是我对这道问题的所有理解和看法，谢谢大家阅览,如果对小编的回答感兴趣可以关注我！大家一起讨论研究。

最后祝大家：

心想事成！天天开心！事业有成！

在头条渡过一段难忘的快乐时光！谢谢！

大家好！我是网络歌手崔其波，感谢邀请！说起音乐的本质说来无外乎是人对世界的一种认知态度，是抒发人内心情怀的一种特殊的艺术方式。它反映出人对世间万物的感悟，对真善美的禅达。[乐记]中有一句经典的语言很准确的表达了音乐形成的过程"凡音之起，由人心生。人心之动，物使之然也，感于物而动，故行于声。由此可见，音乐是人心所动而致，是人对外化物像和人事的一种真切反应。也是人类认识社会，把握社会的一种情感流露。就音乐的表达而言，与任何一种艺术都不同，它反应人的情感存在"三度创作"。首先，曲作者在内心情愫的作用下创作出优秀的作品，创作音乐只能体现音乐家个体的审美世界，它在没有被演奏家诠释之前还不能够完全被社会接受，必须通过再"创作"。对于音乐家怎样产生音乐作品，是一个很有意趣的事情，我们在此稍花点笔墨，简述一下波兰音乐家肖邦在创作他的著名的[降D大调前奏曲]"雨滴"时的创作经历。大家知道，肖邦是世界少有的，才华出众的钢琴王子。他21岁那年随父来到法国，以他那超凡绝伦的钢琴征服了法国上流社会，即刻，文坛的雨果，乔治桑把肖邦拉进了法国高档社区圈子里面，他被女文豪乔治桑相中，成为乔治桑情感世界中最重要的部分。乔治桑在世界文坛颇具影响，她平时喜欢穿马裤，抽雪茄，说话略带点儿粗口。1838年，乔治桑约肖邦去法国马尔卡岛度假，两人避开了公众视线过私人生活。一天，乔治桑外出久久没有回来，肖邦在这个孤岛上有些惆怅，窗外下着小雨，雨声轻轻滴落在芭蕉叶上，发出淅淅沥沥的响声，肖邦触景生情，按照雨滴☔️的敲击声，当下写下一首动人的旋律来，以此表达他那种孤寂，彷徨的心境。"雨滴"是肖邦对生活的感悟，对外部世界物化后产生的艺术结晶。在乐坛，"感于物而动，故行于声"的事件还不少，贝多芬思慕少女而谱写的[献给爱丽丝]，伯辽兹婚姻受挫后产生的[幻想交响曲]，李斯特失去心爱姑娘卡洛琳后创作的[爱之梦]钢琴曲，都是音乐家情感被外部世界撞击后所产生的音乐作品。音乐作品创作出来后还没有结束，好的音乐需要好的乐队演奏，这就产生了音乐上的"二度"创作。其次，演奏者是传递音乐艺术不可忽略的重要环节。好的演奏者能够准确把握音乐的实质，将美妙的音乐准确无误的表现出来，反之，再好的音乐也会被一个糟糕的乐队所歪曲，误导，美的音响就会戛然而止。弄清楚了音乐上的"二度"创作是怎么回事后，我们再来聊聊"三度"音乐创作问题。所谓的"三度"音乐创作，就是指观众我们本人。在大家在聆听音乐时，会因每个人的生活阅历，文化程度和艺术修养不一样而对音乐的理解不一致的。比如，一个屠夫在聆听贝多芬的"爱丽丝"后你让他谈谈感想，描写一下音乐所表达的情绪内容。他可能所想到的就是母猪比公猪更卖钱，至于音乐所表现的哪种德国少女的高雅，甚至有人描述的在这首乐曲里"能闻到淡淡的芬芳"那是不可能的。音乐所要表达的内涵与赏乐者有时会高度吻合，有时也会背道而驰。这是怎么回事？一首欢快的乐曲，当赏乐者心情愉快时，她内心的喜悦与乐曲本身正好一致，构成心理学上的"同构"方向，如果赏乐者家中死了老母，她心中悲情涌起，也就会将欢快的乐曲看作带有悲剧色彩的东西了。唐诗中的"感时花溅泪，恨别鸟惊心"就是说，人在悲伤时，再美丽的花朵也是会跟着掉泪一样，音乐又何尚不是如此？综上所述，音乐是艺术家，演奏者，听者对物化世界的另一种认识，音乐的本质是音响，是旋律，节奏，和声等一系列音乐要素组成的乐音世界，它是帮助世人抒发情感，挥洒激情的一种艺术！它能启迪智慧，净化心灵影响人生。谢谢大家！欢迎评论。

音乐的实质就是作者的情感以及它能带给听者的情绪起伏。

一首好的音乐，它能带你走出人生的低谷期，让你感觉到自己不是一个人在战斗，自己并不孤单。你在流泪时，作者仿佛就在你的耳边跟你说话，与你轻声细语，让你的内心涌出一阵温暖。

一首好的音乐，它能给你带来快乐，让你的身心感受到前所未有的舒畅，它能让你浮躁，波澜起伏的内心，瞬间平静下来。对，音乐就是可以有这样的魔力。

音乐的实质是什么，它就是情感，它能直击你的内心，直接打动你。

笔者通过梳理后回答您的问题。

一、音乐的本质

关于音乐的本质，《乐记》开篇是这样说的：一切音乐的产生，都源于人的内心。人们的内心的活动，是受到外物影响的结果。人心受到外物的影响而激动起来，因而通过声音表现出来。各种声音相互应和，由此产生变化，由变化产生条理次序，就叫做音。将音组合起来进行演奏和歌唱，配上道具舞蹈，就叫做乐。

《乐记》开篇:“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应。故生变；变成方，谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐”。

所以，简单的说，音就是声音有次序的变化，乐就是有音乐的舞蹈，古代音跟乐一定是配套的，当你唱到好的时候手舞足蹈就出来了。

二、古代如何定音？

笔者很好奇古代是如何定音的。原来古人把黄钟的“宫”音为基准音。 古人把一根大竹管子插在地里，这根竹管子到冬至那一天，由地气萌动发出来的音高定为黄钟。

为什么要在冬至这一天呢？

因为冬至是阴阳交替之际，阴之极阳之初，阴阳相继，正好地气萌动，所以发出来的声音跟地气是相接的。有了黄钟以后才生十二律，用这十二个律来调天地、调人，五行、五音、五色、五脏、五声才调和。这是中国人的一套实践体系。

而且古人还按月用律：《吕氏春秋》记载，按月用律，春三月、夏三月、秋三月、冬三月。每三个月都用一个律，每个月又不一样，比如:春三月有夹钟、姑洗……每个月不一样。

《汉书·律历志》载：“以上党羊头山黍度为尺，以定黄钟”。音律最初只有五个音——宫、商、角、徵zhǐ、羽，后来又加上了变徵、变宫两个“半声”，成为七个音。又因为声调转变的关系，衍生出十二律，另外换上黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟十二个名称，黄钟就是原来的宫、太簇就是原来的商，以此类推…… 如何演奏音乐，最重要的是定音。

三、音乐的作用

因为音乐直接作用于人的听觉感受，笔者认为比书、画等其它艺术形式都要直接。

孔子说:“移风易俗，莫善于乐”

据说孔子到了一个地方，还没有问这个地方的政事办得如何，只是听一听此地的音乐，他就能够判断出这个地方的民风如何了。

孔子曰：“兴于诗，立于礼，成于乐。”

孔子认为，可以通过诗歌来感发意志，以礼实现人的自立，最后在音乐和谐的教育熏陶下实现最高人格的养成。

可见音乐的重要性。对应当下的社会，只要我们把流行音乐水准搞好，移风易俗的影响力是巨大的。

以上就是笔者关于音乐本质的整理表达。

感谢您的阅读。

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我认为音乐的本质是人类的精神食粮。它具有启迪人的思想，振奋人的灵魂之功能，它不仅能带给人们精神上的快乐，而且能够抒发人的感情，激励人的斗志。比如《黄河大合唱》这首歌，就是一个人很好的例子，这首歌无论从主题创作上，还是在旋律和节奏上，都充满了大气磅礴，气势宏伟，让人听了有一种前所未有的激情和振奋。特别在抗日战争时期，我中华儿女浴血奋战，和小日本枪对枪，面对面进行拼搏较量，一直坚持到最后抗日战争的胜利。在那个年代里《黄河大合唱》这首歌起到了不可忽视的鼓舞士气的作用。这首歌直至今日，也是受全国人民瞩目的经典抗战之歌，什么时候唱，它的节奏都是那么的健将有力，大气凛然，气势磅礴，每当这首歌唱起到时候，人们都会有种使不完的劲，全身贯注地充满激情，好像是汹涌澎湃的波涛势不可挡！

美好一天很荣幸为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

音乐的是什么？我认为，音乐是一种表达方式，用声音表达情感、情绪和情怀，最初是一种原始冲动，然后逐渐发展成一种技能和一种艺术形态。

音乐的表达结果由人（包括环境对人的影响）和工具决定。其中，工具对于音乐表达的完成起决定性作用。 对于音乐来说，要完成“表达”，需要的“工具”有：

乐器：帮助音乐实现表达，增强效果。（嗓子我认为属于一种乐器）

乐理：让表达变成一种技巧，利于传承 3.乐谱：音乐的实体化，推动音乐的传播、传承和发展。 单就“表达”而言，上面三个工具并不是缺一不可的，有些人懂一点乐理就可以表达了；有些人什么也不懂，仅靠经验习得便可以用肉嗓完成表达；大多数人都用不到乐谱。

所以，只有少部分能熟练使用上述三种工具的人成为了音乐人，甚至音乐家、音乐大师。 工具的使用又受到当地社会发展的影响，不同地区的“工具”表现出了自己的特色。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

从进化的角度来说，我们的祖先努力去分辨有规律的振动，这种周期性有规律的振动预示了环境的变化，或许是危险即将来能临逃过一命，或许是猎物带来新的生存机会，久而久之这种有规律的振动和我们的神经冲动以及恐惧、快乐等情绪建立很深的联系，“音乐”便在进化选择中让人类和环境建立了更好的沟通，伴随着语言的发展，“音乐”也让人类这种集群和社交动物之间有了更好的沟通。当人类开始生存在相对安全的环境中，音乐便作为一种艺术形式独立出来，让我们重现那一种获得危险和惊喜的情绪体验。

其实大家想的太多了 音乐的本质其实非常简单 好听入耳就是音乐 反之就是噪音 所以每个人都有自己的评判标准 也是个永恒的话题!

我感觉对大多数人而言，音乐是用来抒发自己情感、向他人展示自己世界的。因为使用而被创作出来。就是说音乐本质为其作用。

音乐是一种不一样的语言；一种表达情感的工具；一种与人沟通的桥梁；一种精神生活；对某些音乐人甚至是信仰，是生活本身。

那如何从音乐中找到情感呢？

音乐是主观感受的重要表现形式，所以我认为，我们不需要去刻意地揣摩音乐本身的含义。自然而然的共鸣，对美的追求与欣赏，内心汹涌如潮水般涌现的感动，我想，这也许就是艺术存在的意义。美总是具有感染力的，美妙的音乐大多也具有打动人心的魔力。当然，如果音乐让你联想到一个人或者一个故事，也许它会更加的刻骨铭心。

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音乐的实质是带给每位听众歌曲所表达的真、善、美。每一首歌都是由作曲者内心最真实写照，作曲家不一定是著名歌手，能够表达情感的声音都可以叫做音乐，音乐得美妙可以影响一个人的心情好坏，甚至还可以影响到生活中的学习，休闲，娱乐等。如果是噪音会使人焦炉，不安，烦躁等。优美的音乐会给我们带来舒畅的心情。

音乐也是对现实生活中的一些现象的表达，但由于音乐的特殊性，使的这种反应与美术、文学艺术的表达完全不同，它既不能把纷繁复杂的大千世界以语言文字符号的形式描绘出来，也不能如绘画般地直接诉之于人的视觉。音乐对现实生活的反映和表现带有一定的间接性。

说的通俗一点就是，音乐创作出来就是给我们欣赏与聆听的，音乐是通过声音来表达传递表达情感来打动人，感染人。让更多的人喜欢上音乐。

我为大家挑选了一首民谣歌曲《儿时》刘昊霖演唱的，是一首让人回味无穷的歌曲。希望大家喜欢。

音乐的实质，作为艺术组成部分之一的音乐，也必然是人类对现实生活的某种主观反映。就用生活中我们最熟悉的哭泣和叹气的音调来说，这些音调的特点总是下行的。比如，叹气的一声“咳”，就是从高音向低音方向滑下来的，绝不会是相反的，因此，在音乐作品中表现哭泣、悲伤和叹息的旋律也总是下行的。如河北民歌《小白菜》。

当然，艺术的反映不是对社会生活的直接描绘，而是音乐家把自己从现实生活中得到的个人看法、态度等加以高度概括，再以“音响”为“原料”加以表现的结果。当我们欣赏法国近代作曲家圣•桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》时，那威严咆哮的狮王、飞快奔跑的羚羊、迟拙缓慢的乌龟、庞大笨重的大象、灵活机警的袋鼠、唧喳喧闹的小鸟、高雅美丽的天鹅……无不使人如闻其声，如临其境。所有这些动物形象的描绘和性格的刻画，都是曲作家以其丰富的想象力、娴熟的技巧，将自然音响经过高超的艺术手法表现出来的。可见，音乐创作离不开音乐家对生活和自然的感受，它是音乐家对现实生活的一种主观反映。

另一方面，音乐是人类对现实生活的主观反映，还表现在人类对音乐的感知和表现也同样基于社会实践过程。事实也正是这样。如果一个人脱离了社会生活实践，就难以对音乐有正确的感知和丰富的表现。有一家报纸曾报道了这样一则消息:一位家长请音乐家庭教师给他的孩子上“音乐欣赏”课。音乐教师上的第一节课便是欣赏圣•桑的《动物狂欢节》。当听到组曲中的第二段小曲--《母鸡和公鸡》中那一片此起彼伏的鸡鸣声时，老师激动地说:“……你听，这一段是描绘母鸡和公鸡的叫声，多么形象啊!”岂料，孩子的一个问题让这位音乐教师惊讶万分:“老师，鸡会叫吗?它们是怎样叫的呢?”试想，一个连鸡叫声都不知道的人，能为音乐所“心动”吗?我们可以肯定地说:要想期望这样的孩子爱好音乐，那是没有希望的。

正如期望一个不懂希腊文的人在听到别人用原文读荷马的诗时能够赞美它的美一样没有希望。难怪这位教师后来发出这样的感慨:看来教音乐，得先从教听母鸡叫开始! 从上述例子中可见，音乐是一种有特定思想内容的音响形象，同时也是一种社会生活的审美性的主观反映。这就是音乐的本质。基于此，有意识地引导学前儿童用听觉去摄取周围环境中的各种声音，研究其音质的美，并帮助其不断积累和丰富生活经验，是每个幼儿教师面临的一项重要的任务。 音乐的基本特征

(一)材料的特殊性 音乐是声音的艺术。它是以声音为物质材料，根据声音的高低、长短、强弱、音色等特性，构成节奏、节拍、速度、力度、旋律、音区、调式、和声、织体、曲式等音乐表现手段和组织形式来表现人的内心情感并反映一定的社会生活的。 (二)流动性 音乐是时间的艺术。音乐随着时间的进程逐渐展示音乐作品的各个组成部分并最终为听者所感受理解。它能够在时间的流动中不断展开、发展和完善其组织结构。 (三)情感性 音乐是情感的艺术。音乐是用声音来表达情感的艺术，通过情感的抒发和表达来打动人、感染人。

(四)表现性 音乐虽然也是对人类社会生活的主观反映，但由于音乐构成材料的特殊性，使得这种反映与美术、文学等艺术样式完全不同:它既不能把纷繁复杂的大千世界以语言文字符号的形式描绘出来，也不能如绘画般地直接诉之于人的视觉。音乐对现实生活的反映和表现带有一定的间接性。

(五)不确定性 音乐不能直接提供形象，不能直接表述思想内容，难以直接用具体的形象来反映，人们通过听觉感受到的音乐信息是非语义性的，所以音乐在一定程度上带有不确定性。音乐形象往往体现出个人的、个性化水平和特点，表现出人的听觉感受能力的明显差异性。

音乐是声音，而且是自然界中不存在的声音，或者说，不是大脑对自然物信息的整理。音乐对人类很重要，通过音高和节奏，去触碰人的心灵，引起人的共鸣，让人或者心情愉悦，或者悲伤哀痛，或者激情澎湃，或者躁动不安，总之是能打动人的内心。一首打动听者的音乐作品，就是听者当时心理需求的外化表现。

音乐的本质是情绪和氛围。

音乐通过情绪与氛围表达它想表达的东西。

而实现特定的情绪与氛围，需要音乐家有足够的驾驭音符的能力。

我看到大家对音乐都发表了各自的理解和看法。我这里也大概描述一下我个人对于音乐的理解。

音乐是什么呢？音乐的本质是声音。不同的声音让人的听觉有不一样的感受和冲击。我相信最原始的音乐来自大自然，例如小鸟的吱喳声音，小溪水潺潺水声，大海波涛汹涌的波浪声，风吹过树梢的哗啦啦风声....每一种声音都是一种意境。人类从而追求更高的声音意境的享受，就有了人类的创作音乐。

创作音乐包括乐器演奏和歌曲演唱。乐器演奏也包罗万象，有古今乐器，中外乐器。有敲击乐器，有弹拨乐器....人类是智慧无穷的，从大自然的声音中领悟了声调，发明了各种产生美妙音乐的乐器工具，让音乐有了很大的创作空间。

另外创作音乐不得不提歌曲。这一种由声带产生出来的音乐艺术。容易更为普罗大众所接受和传播。歌曲的种类繁多，有民间小曲，流行音乐，古韵音乐，美音等等....

音乐艺术赋予了人类生活和生命极大的乐趣和精神享受。是一种非常有吸引力的艺术表现形式。也是人类的宝藏，文明进化的标本。

以上是小女子个人对音乐的一点点看法，也许不全面不完整但是如音乐一样，都是在感觉中不断悟道和改进。

音乐的是什么？我认为，音乐是一种表达方式，用声音表达情感、情绪和情怀，最初是一种原始冲动，然后逐渐发展成一种技能和一种艺术形态。 音乐的表达结果由人（包括环境对人的影响）和工具决定。其中，工具对于音乐表达的完成起决定性作用。 对于音乐来说，要完成“表达”，需要的“工具”有： 1.乐器：帮助音乐实现表达，增强效果。（嗓子我认为属于一种乐器） 2.乐理：让表达变成一种技巧，利于传承 3.乐谱：音乐的实体化，推动音乐的传播、传承和发展。 单就“表达”而言，上面三个工具并不是缺一不可的，有些人懂一点乐理就可以表达了；有些人什么也不懂，仅靠经验习得便可以用肉嗓完成表达；大多数人都用不到乐谱。 所以，只有少部分能熟练使用上述三种工具的人成为了音乐人，甚至音乐家、音乐大师。 工具的使用又受到当地社会发展的影响，不同地区的“工具”表现出了自己的特色。 以中国为例： 1.乐器：丝竹乐器 2.乐理：五声音阶 3.乐谱：工尺谱 工具的不同，决定了表达方式、结果和用途的不同。所以，中国传统音乐和西洋音乐在表征上相去甚远。 但都可以简单粗暴的区分为民乐和雅乐。 民乐（含民歌、民谣等）主要跟着叙事走，短则两三句话，长则3100行（《白杨村山歌》）。但雅乐（含官乐、古典音乐等）通常比较长，主要是为了满足宫廷礼仪和贵族品玩需要。