虽然我已经有了很多音乐人朋友，但看《一起乐队吧》的时候，我还是在想，好想和这些人做朋友啊。
《一起乐队吧》和别的乐队节目不一样，别的节目，歌手和乐队出场的时候，就已经武装到牙齿，剩下的就看临场发挥和博弈策略了。
▲《一起乐队吧》的英文名字LOGO，这个名字简单直接。在节目里，汪峰领队的乐队，翻唱了The Beatles的名曲《Come Together》，也表达了相同的意思。
但《一起乐队吧》，给我们看的却是一个乐队成形的过程，看到他们怎么磨练技艺，怎么寻找志同道合的伙伴，并且在三个月时间里磨合到位，给出精彩的演出。
《一起乐队吧》是从乐队成员的技能竞赛开始的。先是吉他手、鼓手、贝斯手、歌手各自比拼，展示技术，然后和汪峰、李荣浩、郭采洁、白举纲几位领队双向选择，进入四个人的三支战队（郭采洁和白举纲是一支战队），各战队的乐手再双向选择，组合成乐队，层层筛选，筛选的过程中，有些成员会被待定或者淘汰，乐队还得重新组合或者补充成员。
▲乐手逐一亮相。我们学到不少音乐知识。
这个过程真是好看极了，不是给结果，而是给过程，不只知其然，还要知其所以然。特别有故事，特别戏剧性，也特别能说明音乐能力到底是什么，天分、勤勉、合作，在一个人成长过程中的重要性。
一路看下来，的确很想和他们做朋友，事实上，我有很多音乐人朋友，我从他们身上获益很多，我是本能地喜欢他们，但我也时常从功利的角度出发，建议我的朋友们多交音乐人朋友。
原因很简单。
音乐人的技艺需要经过公开评判。看了《一起乐队吧》就知道，那些乐手的水准如何，真的是摆在台面上，周骏、安雨、伊德尔、肖骏、王博思，往台上一站，一摆弄乐器，一亮嗓，水平马上就显示出来了。
▲乐手们双向选择组队。
能弹上就是能弹上，能唱啥样就是啥样，节奏、音准、音乐领悟力、现场感染力，亮晃晃在那里，偶然有失误也不要紧，还是能看出他们的优缺点是什么，有没有成长性。
再经过领队评论、和成员互相评论、现场观众的评论，基本就有数了。
▲领队带着自己战队的乐手亮相。
比如才旺罗布，唱得不错，也善于聆听和合作，但是，记不住歌词，第一次演出，基本就是把自己能记住的那几句词来回组合，第二次唱李荣浩的歌，诚恳地保证，一定能记住歌词，甚至用了三天时间排练和记歌词，结果一上台，李荣浩马上说：“一直是乱唱的，除了一两句，从第二句开始到结尾，没有一次掌声，他最后被淘汰了，因为“我不能留着有硬伤的人去打仗”。
更重要的是，作为乐队，这样一个创作团体，改编、翻唱，能改得好唱得好，很考验音乐能力，但最能考验音乐水准的，是原创，就像汪峰说的：“原创是代表这些年轻人对音乐最本真的赤诚之心，如果原创不成立的话，那在真正意义上，他们还不能叫做乐队。”
最终，在第八期，以“志同道合的灵魂”为主题的原创突围赛里，九支乐队都拿出了自己的原创作品，无糖核桃的《不信》，犬舍乐队的《一掷》， 旅行新蜜蜂乐队的《海平面》， 二十二乐队的《现代人》， 多米诺乐队的《Nayeye》，菠萝列车乐队的《巧儿》，都给人深刻印象。尤其《Nayeye》和《巧儿》，融入民乐元素，充满新意。
▲九支乐队进入原创突围赛。
别说是乐手们，就是领队们，也在接受评判。汪峰、李荣浩、郭采洁和白举纲这四位，汪峰和李荣浩都不用怀疑，他们是顶尖的音乐人，但郭采洁的出现，一度让人疑。
虽然我知道她是歌手出身，当年被视为张韶涵的对标者，《又圆了的月亮》至今也有传唱度，但唱片工业的包装，并不能显示歌手真正的音乐水准，她后来又演了那么多偶像角色，让人忽略了她的歌手身份。
▲郭采洁和白举纲。
所以，好多人都以为，她就是均衡领队的性别构成而来的。但没想到，她对乐手水平的评判，拳拳到肉，一针见血，虽然柔和，但却非常准确。而且，她说话非常得体，在提到达斡尔族的时候，用了一个很书面的称呼“极少数人口”，很书面，也很中性，不让人产生别的想法，真是很得体。
▲四位领队，李荣浩，汪峰，郭采洁，白举纲。
所以潘光旦先生在《中国伶人血缘之研究》中说，伶人是一种人才，而且，伶人之所以能够被当做人才，有一层“比别种人才更为响亮”的原因：“伶人的客观性比较大”。
艺人要在公开场合表演，需要众人在光天化日之下赏鉴，瑕疵无从掩盖，相对别的人才，多一点客观，少一点侥幸。艺人，还是一种飘渺的“客观性”的寄托，在这个不透明的世界上，以透明的姿态接受打量。
▲潘光旦先生《中国伶人血缘之研究》，虽然是早年的著作，但其中的研究方法和结论至今适用。
别的技艺，就很难有这样的客观性了，都是仁者见仁智者见智的时候多。而交朋友，就要和那种磨练过技艺，也经过反复公开评判的人成为朋友，他们就算破罐子破摔，也要想想自己在技艺上投入的时间和成本，所以很难下得去手。技艺，就是他们人品、性格的担保。
做乐队必须善于合作。《一起乐队吧》是以乐手为基本细胞的，通过他们的重新组合和练习，来呈现他们的音乐能力。因此，合作和协调、妥协就非常重要。八期节目看下来，简直触目惊心，很多优秀的人，临门差一口气，就是差在合作上。
王二狗因为不善于合作，最后甚至没能组起乐队，最后在复活赛上，只好吉他配键盘唱了一首《愿》。但她在演出后，也说了自己经过这次波折后的领悟，她说，她的《愿》是写给爷爷的，被听成爱情歌曲会炸毛，但后来意识到，音乐是非常宽容的。
王博思的唱功虽然过于端正，和乐队取向不合，但因为他与人为善，最终获得了帮助。在没有人选择他的时候，林朔选择了他，还特意都和天驰、桑田说好了，一定要选他，因为他认为王博思是“为了音乐做一些妥协的人，而且很全能的”。
▲乐手们的互相选择，是非常紧张的。
汪峰因此特意强调了“合作”的重要性：“你们每个人付出了百分之二十，加在一起是百分之百，这是非常像一个乐队的地方。”
这种合作也不只包括乐队成员的合作，还包括和观众的沟通合作，因为，演出这个东西，是台上台下一起完成的，要照顾观众的审美，学习和观众互动，发散自己的热力，才能完成一场表演。
就像李荣浩在评价《我不愿让你一个人》那首歌的表演时说的：“有一段是观众懂的，有一段是你们懂的，有一段是给我们音乐人看的，每一段都有。你一定要做到让观众满意，这个舞台不是你一个人的，有一部分是观众的，所以你也要考虑观众。”
做乐队的人较少被格式化。这些年，去过很多地方，交往过很多人，一个发现是，人越来越像了，可以归类标型号，看外表就知道是什么性格。这不奇怪，信息扩散越来越迅猛的年代，信息本身就在规训和束缚我们，让我们变得越来越趋同，我们虽然不是人工智能，却越来越相似，比人工智能更加整齐划一。
只有那些还没被信息规训过，没有彻底被格式化的年轻人，还给我们一点不一样的念头，让我们产生一些希望。《一起乐队吧》里的那些年轻人，就是很不一一样的人。首先，做乐队这件事，已经是突破常规生活了，要知道，现在的年轻人，前二十五年的生活，是没有什么差异的，都是从学校出来，又进了学校，最后进个公司，过上朝九晚五的生活。
▲每个人都不一样。
乐手们的生活，却是完全不一样的，仅仅这一点，就需要强大的勇气，也需要有强大的生活理解力作为支撑。要过上不一样的生活，首先得是不一样的人，不一样的人，才能获得不一样的生活和不一样的感受。
做乐队是极其需要创造力的，需要独特性。从《一起乐队吧》里可以看出，他们全都在追求独特性，独特性也成为他们被人记住，在比赛中胜出的决定性因素，他们为了让自己特别，用上唢呐、琵琶、马头琴、冒顿潮尔（一种蒙古地区的独特乐器）、打小提琴，为了让自己特别，用特别的编制，特别的唱法。为了让自己特别，丰富自己的人性，最大限度释放自己的本真，以求获得观众的共鸣。
如果找朋友，我当然也愿意选择特别的，能让我感受到不同生命体验的。
▲伊德尔用马头琴、冒顿潮尔，配合电音演奏《权力的游戏》。
音乐人愿意袒露本真。音乐起源于巫术，起源于劳动号子，和求雨求丰收的仪式，音乐本身就带着点巫性，要求操持音乐的人，更接近自己，更接近自然，能够聆听内心的信息。《一起乐队吧》里的乐手就是这样，每个人都非常愿意表达自己的情感，呈现自己的喜怒哀乐，对别人的错误也直言不讳。
明星帮唱环节，请来了周深，换个场合，人们大概要载欣载奔了，但乐手们表现出的却是一种平等的职业精神，并且担心周深和乐队无法配合，“特别担心他不符合我们要玩的，我们要把握的歌曲”。
于文文和乐手们合作《失恋阵线联盟》，大刀阔斧地进行调度，乐手直言不讳：“我感觉于文文把我们当一个伴奏乐队”。博思和二狗不合，甚至不是因为音乐，而是人生态度，二狗对此开诚布公，觉得“他活得太用力”。
▲于文文和乐手们合作。
更别提在舞台上，每个人都是在叫魂般演出，全力释放自己，因为，自己在情绪上稍一掉链子，整个乐队就要塌一块，就不对了。所有的演出，都是本真的互相激发。
这个年代，从哪里找这么直言不讳，这么在乎专业表现的人，这么最大限度释放过自己的人呢？本真的人最美。
所以李荣浩说：“搞乐队的有一种特殊的气质，一眼就能看出来，感觉他回归了，他也比较自在”，汪峰则说：“到底是高级重要还是听众的感受重要？最终还是要忠实自己，如果连自己都不忠实，是做不好音乐的。突出了自己人性的方面是最抓人的。”
在我们这个时代，这种技艺的公开展示，这种本真，这种合作精神，这种对自己个性的最大限度的保留，是很珍贵的品质。
▲乐手群像。
如果找朋友，我更愿意找这样的人，虽然我们生在各种框架里，被各种外部和内部的条条框框限制，变成了不能释放自己，不能回归自己的人，以及，抹杀自己个性的人，但我们懂得欣赏这些本真的、有个性的人，也懂得最大限度向着这个方向靠拢。
最好的办法，就是去交些音乐人朋友，他们或许能在释放生命本能，丰富生命内容方面，给我们最多最好的建议，和亲身示范。
二十二乐队的罗奕钧说：“很多人说乐队是他们的青春，而我很庆幸乐队是我们正在经历的事情”，乐评人张漫说：今天我选择了罗奕钧。是因为他深深地打动了我，他呆萌的眼神和直勾勾的样子打动了我，他有十九岁的那种青春蒙昧，青涩却又勇猛，像他的老师李荣浩刚刚出道的样子。”
每个人都知道什么最珍贵，什么最美，有些朦朦胧胧，有些非常清晰，有些时候有力追求，有些时候随波逐流。但我们总有办法，让它切切实实成为我们生活中的一部分，比如，交艺术家朋友，让艺术进入我们的生活，成为和买菜做饭，赚钱生娃一样重要的事。
我是弹吉他的，在90年代初电吉他曾风靡全国，那时候摇滚乐不像现在这么普及，我们实际在演奏当中风格应该就属于轻音乐，那个时候由于电子设备不像现在这么发达，几乎所有的歌舞厅、大酒店都是乐队活跃的场所，再就是婚礼庆典之类的也都离不开乐队身影，乐队在那个年代应该是比较赚钱的行业了，但随着科技的发展VCD卡拉OK设备的出现，乐队逐渐的走向了没落，轻音乐队逐渐地被电子设备所取代，到了2000年左右就很难在这些场所见到乐队了，最大的感受当然就是忙碌中身心得到了愉悦，收获自然就是通过乐器演奏赚到了一些钱，现在有时候仍能回想起那个时候的情景……
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