关于如何让戏曲更有召唤力这个问题，我来试答，好坏请审评，要想使戏曲具有召唤力必须从以下几方面抓起，。一创作，戏曲的影响力，感召力，首先来源于创作，没有好的剧本，唱腔再好，也引不起群众的共鸣和掌声，向有些演员给群众要掌声这是不可取的，一部戏的好坏应有群众评说，如河南豫剧《朝阳沟》现代戏，《倒莓大叔的婚事》《焦裕禄》《村官李天成》等作品，常唱不衰，影响全国，只要到了河南，大人孩童都会哼上一段。什么是召唤力，这就是召唤力，。一种戏曲既来源于生活，又高于生活，来源基层，浓缩精华，让老百姓看得着，听得懂，学得快记得住，看见戏里人，想起身边事，戏里戏互对比，才知自身好与错，这就是戏曲的魅力，和感染力，只有戏曲碰发了这种力量，才更有召唤力。二，要有好的戏曲团队，好的戏曲团队，不但要有像贾文龙，汪荃真，李树建，李金枝，汤玉英等一大批，称之一流的艺术人材，还要有像王红丽，刘中河，范军，小香玉等一批深入基层，为百姓不断献艺的精神，才能引起群众共鸣，才更具召唤力，同时光有这些还不夠，还必须戏曲从娃娃抓起，从小培养热爱戏曲，传承戏曲，放大戏曲影响力的能力，只有这样，让好的戏曲在祖国大地上，刮起一阵戏曲之春风，奏响歌唱之音乐，敲响演唱之锣鼓，才能在群众文化生活中，掀起阵阵波涛，让戏曲之声在群众中生根开花结果，这就是戏曲召唤力之所在，总之人民欢迎的，就是号召力，最后，建议政府有关部门，要大力扶置戏曲艺术，特别戏曲文化遗产要重点保护，挖掘，传承发展，借以焕泼青春活力，给广大人民群众提供更多的精神食粮，这也是一种召唤力。让召唤力，变为凝聚力，团结全国各族人民，实现祖国倡胜，民族复兴。
多出几个王佩瑜，张云雷式的年轻人就有了！别不服气，张云雷这一年多的影响力比京剧院几十年做的工作影响力大！
这个问题及可能是冷问题，或者关注文化及戏曲的人少了，估计推荐和阅读不会很高，但这个问题很有意义，回答好了或许是一个方向。
个人认为可以从以下三个方面考虑：
一是抓好创作。作品是文艺的灵魂，优秀的作品总是喜闻乐见的，它源于生活而高于生活，是百姓生活的代言和表达方式。抓创作是个复杂的问题，首先要跟上时代的步伐，传播正能量的东西。其次，戏曲是传统的民间优秀文化形式，我们不反对“阳春白雪”，但不能忘记“下里巴人”。几代领导人说的好，戏曲创作要“土的掉渣”，要让广大的百姓喜欢，必须来源于一线和基层，具有原汁原味的东西。
二是抓好演出。首先要培养各戏曲种类的创作和表演人才，再好的剧本没有优秀的演艺也无法深得观众的喜爱。其次，演员们要打好基本功，深练内功，苦练硬功，对戏曲作品内涵的把握既要准确，也要创新，而创新需让百姓具有心里认同感。
三是抓好保护。中国地大物博，民族众多，很多民间戏曲不仅要挖掘更要保护和传承，如川剧变脸，东北二人转，内蒙山西的二人台、漫翰调、花儿，又如秦腔、数来宝、拉浑腔、京韵大鼓，等等。它们大多已列入非物质文化遗产保护名录，需要及时抢救保护。要保护剧种，保护艺人，保护作品；要保护原创，保护道具，保护民族热情。
等等，简单说到这里，只代表个人观点。
随着社会发展，电脑，电视，手机等宣传力度倍增，戏曲免费下农村演出，看戏人没有唱戏人多，可能现在天气冷，可夏天热时也不行，观众大都是老年群体，记得五六七十年代戏剧电影十分持响，买票排队，观众坐满园，演员唱十分卖力，音乐伴奏美妙有力，艺术达到顶峰，样板戏就是哪年代。而今社会地位变了，生活福裕，艺术欣赏对传统戏远离，只有老年人研究历史，研究艺术，青年人叫都不去看，手机，电脑，游戏厅成长客，为了传承戏曲文化，主管应研究新思路，绝不能丢失戏曲艺术各个方面！
提出想让让戏曲具有号召力这个问题的朋友也一定是一个戏曲爱好者或者曲艺演员吧！与其说让戏曲更有号召力，还不如说让戏曲更具有吸引力，我觉得这样更贴切点。我认为戏曲本身就具有号召力，有它独特的表演方式，独特的伴奏乐器，独特的唱腔，而大多数戏曲都是使用地方方言演唱，使其具有独特的魅力，这些独特的特征使戏曲区别于其他艺术形式，比如相声，小品等。戏曲作为传统的艺术形式，经过七八百年的发展，不断的改革，优胜劣汰，至今为止，已经逐渐的走向成熟，许多地方戏都有其完整的发展，学习理论，也为戏曲的传承打下了很好的基础。目前为止，吸引力一大批戏迷朋友，这些人喜欢戏曲，那么戏曲到底有什么吸引力呢？
其一，戏曲的自身特征决定的。我已经提到过戏曲有自己独特的表演方式，独特的伴奏乐器等等这些特征，这些特征本身就很吸引人。我作为一名戏曲爱好者，我喜欢豫剧，曲剧，我喜欢曲剧的最初的一个原因就是因为我听到了国家一级演奏家陈同振的曲胡独奏作品《大起板》，我发现原来还有这么好听的乐器，从此以后我就爱上了这门艺术。我觉得一门艺术也好，一步文学作品也罢，他们的一个共同特征就是自己本身所具有的吸引力，戏曲吸引人的是乐器，唱腔，服饰等等这些原因，文学作品吸引人的是本身内容的好坏。所以我觉得戏曲的本身特征是戏曲本身具有吸引力的一个很重要的原因。
其二，戏曲这种艺术形式更加贴近生活。贴近生活主要表现在之下几个方面:①戏曲唱词多采用地方方言，更加贴近生活。很多地方戏的戏词都是采用地方方言的，这样老百姓一听就知道讲的啥，唱的啥，因此老百姓喜欢。②戏曲所讲的内容都是生活中的琐碎事，当然也有古代帝王之类的故事，或者说戏曲是生活艺术化，让人感觉到这种事我也见过，还也怎么办？③戏曲中的故事对生活有一定的启发。比如刘忠河老师《打金枝》，一句“夫妻们争吵可是常有的”，这一句唱词，就写出了夫妻们之间相处不必要纠结于争争吵吵，都是不可避免的，要互相理解，互相包容，生活才能幸福。
那么该如何让戏曲更加具有号召力呢？我觉得可以从下面几个方面谈谈我的看法:
第一个，戏曲也要创新，也要与时俱进。我以前回答过一个问题里面有过分析，戏曲现在是有点衰落的趋势，其主要原因就是因为戏曲不能够与时俱进，要从各个方面与时俱进，乐器上的创新，演唱方法的创新，作品上的创新等等，只有这样才能跟上时代的步伐，传承下去。现在大多数地方戏都是演唱的传统的或近代的作品，现代的作品很少，或者说优秀作品很少，不能引起戏迷朋友的共鸣，戏曲作家有多思考，争取早起写出优秀的作品。
第二个，戏曲应该加大传播的力度，让更多的人知道戏曲，了解戏曲，喜欢上戏曲。过去的娱乐方式很少，人们喜欢看戏，而随着社会的迅速发展，各种娱乐大师多种多样，一方面给人们带来了欢乐，另一方面对传统文化戏曲也造成了一定的冲击。所以说应该增大戏曲的传播力度，像现在的今日头条，网络平台，抖音等，都可以作为传播戏曲文化的载体，传播戏曲。
第三个，戏曲演员要努力学习基本功。上世纪诞生了一大批优秀的戏曲演员，京剧名角梅兰芳豫剧大师常香玉，刘忠河，李斯忠等，曲剧大师兰文祥，谢禄等，这些演员那个不是基本功扎扎实实，都是靠自己的努力去换回戏曲的发展，所以说当代的戏曲演员要戒骄戒躁，努力学习基本功，不断的钻研戏曲文化，承担起传承戏曲的重任。
我作为一个戏曲爱好者，我当然也象广大戏迷朋友那样，希望戏曲可以吸引到更多人来加入到我们戏曲这个大家庭来，共同地感受戏曲的魅力。我相信戏曲的发现会越来越好，我们这个大家庭成员也会越聚越多。希望我的回答能令你满意。喜欢戏曲的小伙伴们快看@曲艺精选，很多精彩的戏曲等着你。
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多编多演现代戏，歌颂工农兵，少演帝王将相，才子佳人。
戏曲的传承和传播的确存在着很多问题。我们现在的大多数戏曲演员考虑的是戏曲的创新，他们想通过创新后的戏曲来让广大的观众接受，从而达到戏曲繁荣。
不可否认，戏曲如果想发展离不开创新，但一味的创新是不可取的，也极有可能是本末倒置。我觉得如何让戏曲更具召唤力，必须做到继承传统，大力传播戏曲，继而进行创新。只有做好这几点，才能让戏曲的生命力更加旺盛，也更具召唤力。
其实，现在的戏曲演员们最缺少的就是传统功底，对传统的戏曲，现在的演员也没有很好的继承下来。在没有继承好传统之下，又进行所谓的创新，显然是不可能成功的。
其次，如何进行有效的传播呢？我们熟知，一门艺术能够长久的传承下去，必定有其年轻的观众群，如果戏曲的观众基础都是老龄人的话，那戏曲也只能走下坡路。所以，戏曲的传播一定要多多针对年轻人，尤其是儿童，要激发儿童们对戏曲广泛的兴趣。
最后，在良好的传承下，再谈创新。梅兰芳曾经谈到京剧的创新时，就提到“移步不换形”，改革不固步自封，但也不能胡改乱改，导致京剧不像京剧，戏曲不像戏曲。我们要像前辈大家学习，要学习其创新的能力，解放后，《赤桑镇》、《野猪林》、《赵氏孤儿》等一批创新戏都大获成功。这和大师们合理的创新是分不开的。
提升传统内容质量，用时尚的传播方式推广
一是给戏曲赋于政治使命，以政府文件形式规定各级政府，工厂机关，院校单位，农村乡镇都需以戏曲形式宣传国家政策，活跃群众文化生活。二是各级文化管理部门开展各种形式的比赛，调演，评比，深入广场，庭说，社区，学校，农村开展公益演出，带动戏曲普及，和繁荣。三，做好各民间剧团的扶持和补贴，
戏曲要扎根基层，到群众中去。儿时记忆总有在乡村看戏的情景，鲁迅先生对少时戏的记述更为精彩（《社戏》）；当今社会青壮年更集中在一线城市，戏曲要与时俱进，培养这个大粉丝群，对这个问题要深深研究，真正把这个大群体中的戏曲爱好者培养成种子及戏曲传播媒介！
现在如何让戏曲更有召唤力？一个字难！二个字很难！
这其中涉及到很多因素：总的来看，传统戏曲逐渐没落，剧目传承数量日渐缺少，演员大部水平不高，戏曲的观众特别是青年观众越来越少，而电影电视综艺及各种直播平台娱乐节目占据了绝对优势，……市场的选择是严酷的，戏曲、话剧都渐沦为小众艺术了，不说戏曲有没有召唤力，能维持现状不灭就是幸事！
造成戏曲当下的局面，有各种原因，有历史的原因，有人才的原因，也有戏曲自身的原因，更有制度的原因。我想，鉴于目前的实际情况，要想增加戏曲的号召力：
首先要取消目前的专家评审制度，割断利益链条。现在每年国家投入巨额资金来扶持戏曲发展，但是效果缺差强人意，事与愿违。各种政策出的不可谓不多。为什么还是这样？就是现在的国有剧团与各种专家、名编剧、大导演、各位博导们形成了利益链。一出戏出来，动辄投资上百万，却演不了几场，造成了大量的浪费。而是热衷于请专家来开座谈会，说一些千篇一律、无关痛痒的套话，组织写手各种吹捧，就是没有人问戏迷与观众的真实感受。
第二、各种评奖要取消一半。试问每年获奖的作品无数，又有几部作品流传下来的？演员获奖一堆，功夫与表演水平又增加了几分？观众爱看的还是以前的投资不大的老戏。
第三、各个国有剧团首先要搞明白为谁演戏。不是为领导演戏，也不是为讨好各位专家演戏，而是为戏迷与观众演戏，这样才会慢慢来市场。现在是想看戏的看不到，不想看戏的死命地赠票给人家。剧场的上座率一片惨淡，当中还有好多是人情票。
第四，目前戏曲同质化严重，话剧化、歌剧化严重，必须要保留并发展自身的特点才行。
第五，目前的大制作成风，造成了大量的浪费，必须抑制。创作的方向必须转变。
与时俱进吧！以下个人观点：秦腔出关，演化成各路地方曲种，比如河北梆子、黄梅戏、花鼓戏、坠子、折子戏、昆曲、京剧等。红火数百年的光景，根植于民间的文化艺术，生命力需要百姓的需求，百姓喜欢，自然繁荣发展，任何艺术都这样！戏曲的生命力现在除了努力推广好像越来越临近博物馆的趋势！建议：改良或者改革创新曲调，曲词，曲牌，唱腔，吐故纳新，自我发展，靠保护解决不了根本，老旧的故事情节已经随着小说家们的繁荣发展被挤得没有了道路。其实革命样板戏当年不就是一次成功的尝试么！只不过随着开放浪潮的冲击，被重新淹没了而已。传承文化的人少了很多！不单单是吸收传承弟子，要有开拓创新的人进来，各行各业的人把传统戏曲当当今歌曲一样喜爱的时候，戏曲也就活了！比如，词这个东西，当场作出当场演唱，从宋活到了现在，还繁荣的不得了，因为它灵活，与时俱进，以前按照曲牌填词，后来创制新调，现在天天冒出来新调，虽然长盛不衰的少，但是毕竟这词的艺术演变成为现代歌曲也是红红火火不是吗？！一，变革，打破陈规陋习。二，引进人才，说夸张一点，可以博眼球的折腾。三，与时俱进，变动曲牌，调子，创制完整的新故事，走市场与传统结合的路子。比如说：当下时代的悲欢离合！如今郭德纲当年的路与走到今天的路都是例子！打破门槛，与民同乐，不是孤芳自赏的类似国外歌剧的晦涩难懂！如同弹钢琴学钢琴一样的高大上，但是远没有吉他这个随手拿起来都能得瑟的乐器让人感觉更爽！@头条号
地方戏曲还是有一定的地域性的，其它地区的观众可能欣赏起来有局限性。特别是中国国土辽阔南北、东西差异较大。所以地方戏曲还是在本地才能用更好的空间。现今比较大的地方剧种在各个区域还是有比较深的群众基础的。如：评戏、豫剧、晋剧，越剧、黄梅戏、越剧、川剧等等。
京剧作为国粹，在全国还是有很好的群众基础的。至于说如何更有号召力，我觉得现在的娱乐方式越来越多，这也是戏曲近二三十年影响力较差的一个原因。
其实以前各个剧种还是出现了许多优秀的艺术家的，随便举几个例子：京剧的前后四大须生，四大四小名旦，小生武生的杨小楼叶盛兰。净行的裘盛戎金少山等等。评剧的新凤霞、小白玉霜。豫剧的常香玉。黄梅戏的严凤英等等。这些位艺术家还是为我们留下许多好的作品和优秀的唱段的。
所有我觉得我们除了在学校就开设戏曲欣赏课，让孩子们多接触多听。从小培养他们的兴趣外还应该把一些脍炙人口的唱段作为音乐课的教程让孩子们进行学唱。
电视台网络媒体可以搞一搞戏曲的票友大赛，拉动群众的热情。希望专业演员可以进入小剧场演出一些经典折子戏。
我想戏曲还是有一定群众基础的。无论是从业者还是爱好者都为戏曲尽一份力。我们的戏曲一定会越来越有号召力。
个人水平有限不喜勿喷。谢谢
要走出去，不能呆在家里！只有多在外闯，才有新天地新世界！
不得不说戏曲在现代社会中的影响力越来越小了，这也是时代发展中必然会出现的一个问题，在科技时代电子信息服务平台发达的时期，戏曲以一种最原始的方式存在，通过舞台与观众对话，留住的只是部分同样古老的观众，现代社会的飞速发展令人们似乎已经忘却了中国源远流长，有着鲜明独特的名族风格的戏曲文化。我认为想要弘扬传统戏曲文化的方式有很多种，中国是一个拥有着五千年历史文化底蕴深厚的文明古国，弘扬中华民族文化，传承地方文化是我们年轻人义不容辞的责任，习近平主席在十九大报告提出:“要坚持中国特色社会主义文化发展道路，激发全民族文化创新创造活力，建设社会主义文化强国”。我认为这正是戏曲文化最好的发展时机，通过戏曲进校园的形式从小培养孩子们对戏曲艺术的兴趣爱好，通过各地文化交流活动让更多的人了解到地方戏曲文化的独特魅力，把戏曲艺术与旅游文化结合在一起，成为独特的城市形象宣传，相信通过所有支持戏曲艺术的人们与传承弘扬戏曲艺术工作者的努力，戏曲艺术的发展与繁荣必然能够实现。
说句实话，我知道是国粹，当下的状况我也为之感到可惜，但是每次换到那些演戏曲的台我一刻也不会停留，为什么？
第一：不想听，感觉没啥吸引我的地方，与我从小接触的音乐不同，比较有技术含量的还好，比如秦腔。
第二：不想看，同样也没啥吸引我的地方。视觉效果不够，我宁愿去看几个不搞笑的小品。
第三：语言形式和动作，说话节奏和动作有些磨蹭。
刚才看到上面有哥们说政府使命什么的，这也是治标不治本。
其实说白了，戏曲，需要来一次大变革，为什么现代的音乐可以随着世界的发展而发展，为什么戏曲还在固守着陈旧的东西不发展呢，戏曲发展比较难可以理解，但是通过某些人在综艺说不喜欢那些随便改造戏曲的等等，还怎么发展？ 任何事物开始总要有个发展过程，你不想要过程，直接想要结果，就好比一口吃成个胖子，可能吗？我对戏曲当下持消极的态度，如果不改变，还在固守着旧东西，不承上启下，我想，它依然是小众的东西，而那批喜欢小众的人百年后…
毕竟是文化遗产，希望有一个能赋予它新生命的人早点出现。
环境变了。本人从小喜欢看戏，五六十年代，剧场很多，上海市区，每一个区都有许多剧场，郊区一个县城，就有三四个剧场，看戏很方便，且门票很便宜，才几毛钱。现在很少有剧场了，票价出奇的高。戏剧失去了观众，怎么会有召换力呢？
从现代京剧开始入门是弘扬京剧艺术的捷径
要想戏曲发扬光大，重点是人才。首先要培养一部分有水平的骨干，以点带面。有了让人喜爱的演职人员，观众也会同时陪养出来。我这里说的是基层。专业的，要注重点现代题材，全演古装戏青年人难接受。象以前的八个样板戏，年轻人看得懂自然不缺观众。拿几个高质量贴近现代生活的戏，我想大家一定会欢迎。
加大宣传力度
召唤力……好奇怪的词。
好的剧本，演员的知名度，再做一些宣传，灯光，舞美，伴奏等缺一不可，一场演出的成功，一传十，十传百，那号召力指日可待。
谢邀请，这个问题有点复杂，就传统曲艺来说，现在是有借鉴模式的的，戏曲可以借鉴一下德云社的成功，相声前几年不也日薄西山吗，这几年不也风生水起吗？说了好多年的市场化，真的市场化了吗，现在的戏曲有点熬资历的意思了，不思进取，不改进自身的一些毛病，就不要想着成功。抓内功抓内功！！！
就像河南的梨園春欄目來說就是一個老少參與發揚戲曲長期發展的欄目，值得國人學習和發揚。
一方面，还戏于民，乐戏于众。老人做寿，晚辈娶亲，请一台戏；一个村镇，逢年过节，请一台戏。看戏，是老百姓对自己的犒赏，也是亲友共聚的生活方式。让产生自民间的戏曲再次回到原生的环境，恢复百姓与戏曲的关联，恢复戏曲的生态，这也是我们对戏曲未来发展的愿景。一方面举办戏曲节，加强与中国戏曲与世界的对话， 增强交流，把我们国家优秀的传统文化输出到国外，增强我国戏曲的召唤力。
