因为这三句足以表达了诗的意境。古人对写诗讲究的是言简意赅。写诗本来不可能像写书那样详细，诗中的含义，需要读者细细品味。在古诗中像这样的三句诗虽然不是太多，但是有。
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
欲报亲不待，梦醒泪痕悲。
不是三句，是六句——你看到的逗号句号，是现代人加上的。在写诗的时候，“慈母手中线”就是一句。
唐朝以前的诗，是没有句数限制的。唐朝形成“格律诗”，一般是四句或者八句。四句的叫绝句，八句的叫律诗。格律诗对后世影响深远。所以在我们见到的古诗中，绝句和律诗是最常见的诗歌形式。
但是，这并不是说，诗歌只能用律诗与绝句两种形式。内容比形式更重要，这是普遍共识——除了少数的“形式主义者”之外。
《红楼梦》里香菱学诗，认识到“原来这些规矩竟是没事的，只要词句新奇为上”。而林黛玉更进一步告诉她：“词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的：这叫做‘不为辞害意’。”
《游子吟》的主题是母爱，有着真切的“意趣”。“词句”在这个主题之下、为这个主题服务的。所以“词句”并不需要过分修饰，表达到哪里，就是哪里。
六句诗能表达清作者的感情，六句就够了。如果再强加两句，反而是画蛇添足，也就是“为辞害意”了。
诗意已尽，多则失情！把余味让给读者，是高明至极的手法。通篇顺畅，情真意切，如哽咽不能继续，实痛彻引人共鸣，嘎然而止，余味无穷！
今人写诗，多絮言赘语，空洞无物，强愁作态，摘句成篇，生怕言之不尽，失却余音，味同嚼蜡。
文体不同，游子吟是五言古诗，文体比较自由，意尽就可以，不一定非要写许多才叫好。而四句的叫五言律诗。
随手写的，欢迎补充。
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
别儿哭声咽，离娘泣声悲。
谁言寸草心，报得三春晖。
诗的产生，最早只是通过有节奏有韵律的语言反映生活、抒发情感，本无定型，后来逐渐对其定型，出现各种形态和格式，如绝句和律诗等，称近体诗，区别于古诗，六句诗属古诗，盛行魏晋南北朝，唐及以后，仍有不少六句诗佳作。
六句诗前四句大多场景叙述意境渲染，后两句为总结和归纳，抒发心情和表达意志，只需承接前边内容和意境即可，可不必拘泥前边音韵。孟郊的《游子吟》外，优秀的六句诗还有很多，比如:
曹植《七步诗》:煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁子釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。
曹植七步成诗，曹丕听了心生愧意，没有再找借口杀他，而将他贬为安乡侯。
李白《子夜吴歌.秋歌》:长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。
王子和画。
而孟郊的游子吟，所表现的母爱精神则具普遍意义，所以流传最广，无论古人还是今人，母爱都是最温暖最感染人心的。下面是两幅当代著名画家经典作品。
国画，王有政画。
油画，罗中立画。
《游子吟》是小律，三句很自然啊。
规定四句的，那是绝句。
这都是不同的诗歌格式，唐朝以前，包括唐朝在内，小律其实很流行的。
相对于绝句来说，小律发挥起来比较自由，不太讲究平仄押韵。
刘邦的《大风歌》才是三句。
大风起兮云飞扬，
威加海内兮归故乡，
安得猛士兮守四方。
少一句欠佳，多一句累赘
李白的四首《子夜吴歌》也都是三句，不稀奇。
小律没有严格的格式要求。另外其实它是六句，因为古代没有标点符号，我们现在看到的标点符号是新文化运动后加的。所以古人读书，首先要学会“句读dou”，也就是学会断句，所以“习六书，明句读”是古代读书人的基本功
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
为啥只三句，听我给你吹。
你几年级学的《游子吟》？？？哪个老师告诉你只有三句了？？？你确定你真的学过《游子吟》？？？？
查查书去，肯定有第四句。
应该是6句吧，刘邦的大风歌才是3句。
